Somewhere Over The Rainbow

FlashFoward... way better than Lost!

2010-03-22T17:33:00.002-03:00

Que Lost que nada. O negócio é FlashFoward. A maioria de vocês já devem ter visto, certamente, mas ainda assim, acredito que vale a pena fazer uma resenha desse seriado maravilhoso que a AXN exibe.

FlashForward é uma série de ficção científica do canal estadunidense ABC, baseada em um romance original do Canadá escrito por Robert J. Sawyer. Com o final de Lost em 2010, os estudios da ABC esperam que seja o grande seriado que irá de fato prender as pessoas.

A História

Um misterioso evento global faz com que todos ao redor do mundo desmaiem simultaneamente por 2 minutos e 17 segundos e cada pessoa enxerga um relance das suas vidas seis meses no futuro a partir daquele momento. Quando todos acordam ficam surpresos com o que aconteceu. Estes "flashforwards" duraram somente dois minutos, mas quando aconteceram muitos morreram em acidentes envolvendo veiculos, aviões, e outros dispositivos que necessitavam de controle humano.

Um agente do FBI que reside em Los Angeles, Mark Benford (interpretado por Joseph Fiennes) tenta descobrir o que exatamente aconteceu e por que aconteceu. Ele cria um banco de dados interpretando os flashforwards das pessoas ao redor do mundo tentando resolver esse misterio.

Para entender melhor, acesse o site deles.

Abaixo, algumas cenas para apaixonar:

http://www.youtube.com/watch?v=2UH6VAN-O84

http://www.youtube.com/watch?v=25kXHgWg938

Acesso à cultura

2010-03-05T16:19:00.004-03:00

Sempre ouvi papos de pessoas que reclamavam por não terem condições de ir à cinemas, festas, exposições, palestras e cursos em São Paulo por que não tinham dinheiro para isso. Em alguns casos eu cheguei a concordar, mas hoje vejo que esse argumento não tem mais cabimento algum.

O site www.catracalivre.com.br apresenta diversas opções de entretenimento e cultura a preços populares. Na agenda no site, o valor mais caro para as apresentações é R$12,00. Na editoria "Achado", colocam eventos pouco mais caros, mas que ainda assim valem a pena serem vistos.

O próprio site promove um evento cuja intenção principal é fazer interação público-artistas, dando a oportunidade também de provar sensações sinestésicas.

Vale conferir a programação do site para ter acesso a maiores opções de eventos!

Até!

Os cinco últimos ganhadores do Oscar

2010-03-03T15:45:00.003-03:00

Primeiramente, devo esclarecer aos leitores (muitos eu nem sabia que tinha) que o motivo do sumiço se deve ao fato de eu ser uma universitária que precisa correr atrás do pé de meia. Devido a grande loucura na qual minha vida está incluída, meu tempo que antes era ocioso, agora é a mais pura correria. A impressão que dá é que todo dia eu tenho um roteiro tarantinesco para desenvolver em um curta-metragem.

Voltando... Já que estamos nos aproximando da grande premiação do Oscar, resolvi fazer uma passagem rápida pelos 5 últimos ganhadores do prêmio máximo para relembrarmos o histórico dos prêmios:

2004. "Menina de Ouro", Clint Eastwood

O diretor dispensa comentários. Dono de uma filmografia impecável tanto como diretor quanto como ator, Clint nos dá um drama de cair o queixo. Hillary Swank é Maggie que sempre teve pouco da vida, mas que ao contrário de muitos, sabe bem o que quer e tem a determinação necessária para o alcançar.

Curiosidades:

* O filme também ganhou Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor ator coadjuvante.
*O título em inglês é "Million Dollar Baby"
* "Menina de Ouro" foi o 25º filme dirigido por Clint Eastwood, o 57º filme em que ele atuou e o 21º que ele produziu.
* Sandra Bullock foi a primeira atriz cogitada para o papel de "Maggie".

2005. "Crash - No Limite", Paul Haggis

O diretor canadense Paul Haggis conseguiu juntar um elenco estelar para contar a saga das relações interpessoais e interraciais na cidade de Los Angeles. Sandra Bullock, Brendan Fraser, Michael Pena e Terrence Howard fazem parte desse filme que foi responsável por mostrar ao mundo a verdadeira face dos Estados Unidos pós 11/09.
Preconceito, diversidade etnica, pobreza e crime compõe o emaranhado roteiro que, no fim das contas, mostra como o humano se sente amedrontado, principalmente, por si mesmo.

Curiosidades:

*Levou 3 Oscar, incluindo o de Melhor Filme (Roteiro Original e Edição).
*No mesmo ano concorreram: "O segredo de Brokeback Mountain", "Capote", "Boa noite, e boa sorte" e "Munique".

2006. "Os Infiltrados" - Martin Scorsese

Tem muita gente que não gosta do cara, acha ele pouco criativo, às vezes preguiçoso em desenvolver um roteiro interessante, mas para mim, Martin Scorsese é simplesmente genial. Em "Os Infiltrados" temos o bonzinho Leo DiCaprio como o policial honesto infiltrado na supermáfia, enquanto o bad boy Matt Damon é um bandido superperigoso infiltrado na polícia para facilitar o andamento de seus crimes. E no meio disso tudo temos o genial Jack Nicholson como o chefão da máfia que tenta de todas as formas manipular tudo ao se redor. O filme é genial e mereceu o Oscar no ano em que concorreu.

Curiosidades:

*Ganhou 4 Oscar (Melhor Filme, Melhor Direção, Roteiro Adaptado e Melhor Montagem)
*Teve um faturamento de US$ 289,847,354 no mundo todo.
*No mesmo ano concorreu com: "Babel", "Cartas de Iwo Jima", "Uma família à beira de um ataque de nervos" e "A rainha".

2007. "Onde os Fracos Não Têm Vez", Ethan e Joel Cohen

Esse foi um filme que vi sozinha no cinema numa tarde de sexta ao sair do serviço com um tédio sem fim. Sim, fazia isso com frequencia, e mesmo sem saber que o fime dos Cohen poderia ser candidato ao Oscar, resolvi assisti-lo pelo nome maravilhoso. Um dos mais criativo que já vi. O nome pouco tem a ver com o filme, tanto literal quanto hipoteticamente falando; achei fraco. Mas no Oscar os fracos também não têm vez e o filme ganhou a estatueta da noite. Até hoje não entendi o porquê. Naquele ano tinha filmes lindíssimos participando ("Sangue Negro" e "Desejo e reparação", por exemplo). Mas os Cohen levaram.

Curiosidades:

*Disputou com "Desejo e reparação" "Juno" "Conduta de risco" e "Sangue negro"
* O filme foi baseado no românce homônimo de Cormac McCarthy.
*Naquele ano ganhou também com Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado.

2008. "Quem Quer Ser Um Milionário", Danny Boyle

E o tal do Bollywood pede passagem para esse furacão das críticas. Mesmo sendo britânico, o filme abriu os olhos para a India, atualmente uma das mais competentes produtoras cinematográficas do mundo. Com uma história comovente, atores pouco famosos e um diretor que gera muitos "Quem?!" "Quem Quer Ser um Milionário" agradou ao grande público, gerou polêmicas e mostrou uma história bonita de ser contada.

Curiosidades:

* Naquele mesmo ano, mostrou para que vinha levando também os prêmios de Melhor Diretor, Roteiro Adaptado, Fotografia, Edição, Trilha Sonora Original, Canção Original e Mixagem de Som.
* O filme é baseado no livro "Q and A", lançado em 2005, do escritor Vikas Swarup.

Infelizmente...

2010-03-01T11:58:00.001-03:00

...eu perdi totalmente o tesão de postar nesse blog.

Grata,

A gerência!

The Mirror and The Movie

2010-02-12T09:33:00.004-02:00

Acho que todos já pararam para reparar em como o cinema usa espelhos para assustar as pessoas. Ou até mesmo para gerar aquele suspense que todo mundo gosta.

Por essas e outras que fizeram uma supermontagem com cenas clássicas nas quais o espelho era o ator principal:

OSCAR 2010

2010-02-02T14:10:00.004-02:00

Acho que a grande maioria das pessoas já viram a lista de concorrentes aos prêmios Oscar que a Academia liberou, certo? Depois do Globo de Ouro desse ano, acho que não teremos grandes surpresas, mas ainda assim, farei um post com o que eu acharia justo sobre essa premiação:

Melhor Filme

''Avatar''
"The Blind Side''
"Distrito 9"
"Educação"
"Guerra ao Terror"
"Bastardos Inglórios"
"Preciosa"
"A Serious Man"
"Amor sem Escalas"
"Up - Altas Aventuras''

Ok, ok... Todo mundo vai achar que é puxasaquismo. Mas não é. Enquanto todos os olhos estão voltados para "Avatar" por sua estória 3D, Tarantino teve um dos melhores roteiros do ano, com atuações fortes e competentes, uma arte de se tirar o chapéu e a direção Tarantinesca que todos conhecemos. Se para ser bom, o filme tem de ser em 3D, então qualquer outra produção que já levou o prêmio deve ser desconsiderada?

Melhor Diretor

Kathryn Bigelow ("Guerra ao Terror")
James Cameron ("Avatar")
Jason Reitman ("Amor Sem Escalas")
Quentin Tarantino ("Bastardos Inglórios")
Lee Daniels ("Preciosa")

Agora sim. Foi ousado criar um filme milionário como "Avatar" e ser o homem de frente a levar os tapas na cara, ou os tapinhas nas costas. Cameron já nos provou que é perfeitamente capaz de ser o manda-chuva de grandes produções. Mais uma responsabilidade que ele soube domar direitinho.

Melhor Ator

Jeff Bridges ("Coração Louco")
Morgan Freeman ("Invictus")
Jeremy Renner ("Guerra ao Terror")
George Clooney ("Amor Sem Escalas")
Colin Firth ("A Single Man")

Ser Nelson Mandela não é fácil. Um homem amado com uma das histórias mais ricas da História, não poderia ser interpretado por mais ninguém.

Melhor Ariz

Sandra Bullock ("Um Sonho Possível")
Meryl Streep ("Julie & Julia")
Carey Mulligan ("Educação")
Helen Mirren ("The Last Station")
Gaboury Sidibe ("Preciosa")

Não vi o filme. Mas tenho certeza que ela vai ganhar. Ela sempre ganha!

Melhor Ator Coadjuvante

Christoph Waltz ("Bastardos Inglórios")
Woody Harrelson ("O Mensageiro")
Matt Damon ("Invictus")
Stanley Tucci ("Um Olhar do Paraíso")
Christopher Plummer ("The Last Station")

Entra na mesma ótica de Morgan Freeman. O filme é forte e suplicava por atores tão fortes quanto ele. Acredito que a missão foi cumprida.

Melhor Atriz Coadjuvante

Mo’Nique ("Preciosa")
Anna Kendrick ("Amor Sem Escalas")
Vera Farmiga ("Amor Sem Escalas")
Maggie Gyllenhaal ("Coração Louco")
Penelope Cruz ("Nine")

Torço pela Penelope. Não sei dizer se ela realmente sairá vencedora, mas acredito que pela beleza do filme e pelo desafio de se fazer um musical, podemos esperar essa surpresa.

Melhor Roteiro Original

Quentin Tarantino ("Bastardos Inglórios")
Mark Boal ("Guerra ao Terror")
Joel e Ethan Coen ("Um Homem Sério")
Alessandro Camon e Oren Moveman (''O Mensageiro")
Bob Peterson e Pete Docter ("Up - Altas Aventuras")

Não tenho nem dúvidas sobre esse. Eu tenho certeza de que o Tarantino ganhará essa. Ele é um dos melhores roteiristas que o cinema já viu e provou isso com Pulp Fiction e provará novamente em Bastardos Inglórios!

Melhor Roteiro Adaptado

Jason Reitman e Sheldon Turner ("Amor Sem Escalas")
Neill Blomkamp ("Distrito 9")
Nick Hornby ("Educação")
Geoffrey Fletcher ("Preciosa")
Jesse Armstrong, Samon Blackwell, Armando Iannucci e Tony Roche ("In the Loop")

Ouvi falarem muito bem desse filme. Eu não assisti. Tenho praticamente certeza que esse leva, mas não tenho como falar o porquê.

Melhor Animação

"Coraline e o Mundo Secreto"
"O Fantástico Sr. Raposo"
"A Princesa e o Sapo"
"The Secret of Kells"
"Up - Altas Aventuras"

Alguém tem alguma dúvida? Eu preciso dizer o porquê?

Melhor Direção de Arte

Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair ("Avatar")
Dave Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith ("O Mundo Imáginário do Dr. Parnassus")
John Myhre, Gordon Sim ("Nine")
Sarah Greenwood, Katie Spencer ("Sherlock Holmes")
Patrice Vermette, Maggie Gray ("The Young Victoria")

Embora eu tenha praticamente certeza de que Avatar leva essa, eu torço com toda a minha força para "Sherlock Holmes". A arte desse filme é uma das coisas mais bonitas que vi esse ano.

Melhor Fotografia

Mauro Fiore ("Avatar")
Bruno Delbonnel ("Harry Potter e o Enigma do Príncipe")
Barry Ackroyd ("Guerra ao Terror")
Robert Richardson ("Bastardos inglórios")
Christian berger ("A Fita Branca")

Não tem muito como competir. A fotografia de "Bastardos Inglórios" é linda, mas a de Avatar é inovadora. Se a academia souber julgar, dará o prêmio para Avatar sem pensar duas vezes.

Melhor Figurino

Janet Patterson ("Bright Star")
Catherine Leterrier ("Coco Antes de Chanel")
Monique Prudhomme ("O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus")
Colleen Atwood ("Nine")
Sandy Powell ("The Young Victoria")

Simplesmente lindo!

Melhor Trilha Original

James Horner ("Avatar")
Alexandre Desplat ("O Fantástico Sr. Raposo")
Marco Beltrami e Buck Sanders ("Guerra ao Terror")
Hans Zimmer ("Sherlock Holmes")
Michael Giacchino ("Up - Altas Aventuras")

Hans Zimmer é um dos melhores compositores de trilha sonora que existe. Sherlock Holmes se une a Piratas do Caribe e Batman, além de Gladiador na lista de filmes que esse mestre orquestrou. Simplesmente o melhor!

Sinceramente, sobre as outras categorias, eu não posso opinar. Os documentários eu não vi e realmente não sei julgar mixagem de som, mas se alguém tiver alguma opinião a respeito, estarei esperando.

OBS* Essa é a minha opinião, claro! :)

Cinema Clássico

2010-02-01T09:15:00.007-02:00

Posso me considerar uma apreciadora do cinema clássico. Muito menos do que deveria ser, certamente, mas ainda assim choro quando vejo uma obra no black and white, dirigido por alguém que, possivelmente, já está morto. Mas nunca havia dado o devido respeito às obras clássicas que estampam minhas prateleiras. Portanto, seguindo o padrão estabelecido das listas que agradam a todos, colocarei aqui os meus preferidos, daqueles que gastei mais do que devia para comprar:

Oito ½, 1963 - Federico Fellini

Falei sobre ele há pouco tempo, e isso já mostra a importância que esse filme tem para mim. Federico Fellini é, para a grande parte dos cinéfilos, um dos maiores gênios que a Europa já produziu. Ter a oportunidade de ver uma crise de criatividade e inspiração de um gênio que, aparentemente, nunca teria um problema desses é simplesmente one in a lifetime.

O título do filme é uma referência à carreira do próprio diretor, que até então já havia dirigido seis longa-metragens, dois episódios de filme e havia co-dirigido um longa-metragem.

Grande parte das cenas do filme foi tirada de sonhos que o cineasta teve, e todo o roteiro é autobiográfico. Fellini assumiu uma crise em sua carreira, justamente quando dirigiu seu melhor filme.

Marcelo Mastroianni ficou incumbido de ser “Fellini” das telas. E o fez com maestria.

Ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Figurino.

Sunset Boulevard, 1950 – Billy Wilder

Noir ou não noir? Eis a questão que Sunset Boulevard consegue responder com todo o charme possível. Gloria Swanson é Norma Desmond, uma atriz de cinema mudo decadente que, vendo sua carreira indo por água abaixo, conhece Joe Gillis (William Holden) um roteirista de segunda que fica responsável em fazer um filme que leve Norma de volta ao seu tempo de ouro.

O filme foi indicado a treze prêmios da Academia. Recebeu três – Melhor Direção de Arte, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora. Recebeu a indicação para Melhor Filme, perdendo para “All About Eve”.

Citizen Kane, 1941 – Orson Welles

Outro filme que já ocupou alguns espaços aqui, mas que nunca terá uma resenha completa. Certamente o filme mais polêmico sobre a indústria da imprensa, Orson foi genial ao fazer o filme baseado na vida do jornalista William Randolph Hearst, embora Wells nunca tenha assumido isso.

O filme é considerado pela maioria dos críticos de cinema como o maior filme já feito e ocupa o primeiro lugar na lista da American Film Institute.

Mudou a história do cinema, criou novas técnicas de filmagem contando a história de um protagonista já morto, e mostra pela primeira vez o teto dos ambientes, mudando o conceito cenográfico de Hollywood.

Orson nunca mais foi o mesmo depois de Citizen Kane.

12 Angry Men – 1957 – Sidney Lumet

Henry Fonda provando, mais uma vez, que a família Fonda tem o “porquê” no cinema. 12 Angry Men conta a história de doze jurados que têm o destino de um porto riquenho em suas mãos. Acusado de matar o próprio pai, o jovem depende de doze homens diferentes e com personalidades totalmente opostas para que não seja mandado para a prisão.

Enquanto estão reunidos tentando definir o que acontecerá com o jovem, apenas um está convencido que o mesmo é inocente - o jurado número 8, Davis, Fonda.

Não recebeu nenhum Oscar, embora tenha sido indicado em três categorias: Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme, perdendo para “A Ponte do Rio Kwai”.

O Sétimo Selo, 1956 – Ingmar Bergman

Morto há pouco tempo, Bergman foi, certamente, um dos melhores cineastas do mundo. É considerado um gênio por cineastas como Jean- Luc Godard e Michelangelo Antonioni. O Sétimo Selo é a prova maior de sua genialidade. É clássico, é marcante e é emblemático.

O filme é ambientado durante a Idade Média. Prestes a morrer, um cavaleiro recém voltado das Cruzadas, pretende negociar sua vida com a Morte ao desafiá-la a uma partida de xadrez.

No filme, todos os aspectos da religiosidade são questionados, porém nunca é dada nenhuma resposta sobre sua veracidade. Isso é o mais genial sobre esse filme. Tudo parece um sonho.

No espaço!

2010-01-28T09:42:00.008-02:00

Hoje completa 24 anos de uma das maiores tragédias que os americanos já tiveram que enfrentar. O ônibus espacial Challenger explode durante a decolagem, matando os sete tripulantes que incluia uma professora, escolhida pela NASA em um projeto que durou mais de um ano. Em um dia frio no Cabo Canaveral, milhares de pessoas presenciaram aquilo que seria o estopim para recriar toda a corrida espacial americana.

O acidente causou grande comoção em toda a comunidade internacional e levantou discussões a respeito da integridade dos equipamentos e peças usadas nos equipamentos americanos.

A única discussão que levantaremos aqui é quais filmes espaciais mais marcaram a minha vida.

Lá vai:

2001: A Space Odyssey, 1968 (Stanley Kubrick)

É considerado, por muitos, o melhor filme de ficção científca. Eu não acho. Para mim é apenas o mais clássico, e por isso entra em primeiro na minha lista. Deixando a hipocrisia de lado, é um pouco cansativo, tem 2h20 de filmes e desse montante, apenas 40 minutos contém diálogos. Isso pode parecer neura de quem é fã de Tarantino mas, na boa, um pouco mais de "fala" não prejudicaria ninguém. O principal personagem do filme é um computador (HAL 9000). HAL se torna um "assassino" ao tentar executar todos os tripulantes da nave cujo destino era Júpiter, onde iriam investigar sinais que, aparentemente, interferiam na Terra. Vence pelos efeitos especiais e a trilha sonora conhecidíssima, mas ainda assim é apenas o mais clássico.

E.T - O Extraterrestre, 1982 (Steven Spielberg)

Tão bonitinha ver a Drew Barrymore pequnininha, sem ter se drogado tampouco atuado em As Panteras. E.T é a coisinha mais fofinha que o cinema já produziu. Nesse filme o Serviço Secreto é o vilão, e o pequeno Elliot deve proteger E.T de todo o mal, amém.
Cheio de cenas clássicas, E.T não é apenas um filme de ficção científica ou eventos extraterrestres, é um dos primeiros clássicos infantis e também responsável por mostrar ao mundo dois atores de muito talento. Drew Barrymore e Henry Thomas, que futuramente faria "Gangs of New York" com DiCaprio. O filme levou Oscar, Globo de Ouro, Grammy e tudo o que surgia pela frente.

Independence Day, 1996 (Roland Emmerich)

Clássico de qualquer infância. Muito difícil alguém que nunca tenha assistido esse filme em qualquer Sessão da Tarde por aí. Bill Pulman e Will Smith (novamente) dão o ar da graça em outro filme no qual "mais uma vez o dia foi salvo graças à Meninas Super Poderosas" aka USA.
Independence Day é praticamente todo baseado na Área 51 e o incidente em Roswell. Washington novamente está em apuros e a Força Aérea Americana é chamada para combater um imenso disco-voador que ameaça dominar a Terra. O herói é Will Smith (Capitão Steve), que muito provavelmente depois disso foi contratado pela "Men in Black Corp."

MIB - Men in Black, 1997 (Barry Sonnelfeld)

Agora sim estamos entrando na minha lista de favoritos, que não ousarei colocar em ordem. MIB marca toda uma geração de filmes "pastelões". É engraçado, é interessante, é criativo e é original. Não tem essa de ir para o espaço. Os ETs estão aqui, andando do nosso lado, trabalhando nos correios, saindo do esgoto. Mais um filme baseado em quadrinhos, reforçando a minha tese de que os roteiros mais elaborados vêm de estórias pré contadas em HQs. O agente K (Tommy Lee Jones) é um dos fundadores da organização secreta MIB - Homens de Preto, criada pelo governo para investigar as atividades alienígenas na Terra. Recém-contratado para trabalhar na tal entidade, o ex-policial J (Will Smith) se une a K para desvendar os mistérios de um possível ataque extraterrestre. Genial.

Armageddon, 1998 (Michael Bay)

Clássica de "I Don't Wanna Miss a Thing", uma música nunca foi tão ligada ao filme desse jeito, é o mais triste de todos. Com um elenco espetacular composto por Bruce Willis, Ben Affleck (em sua melhor forma), Liv Tyler, Steve Buscemi e Owen Wilson, conta a história de um astronomo que descobre que há um imenso meteoro vindo na direção de nosso planeta e, mais uma vez as Meninas Sup... quer dizer, os Estados Unidos deve mandar uma equipe com os melhores profissionais de cada área para resolver tudo. Em paralelo, conta a história de amor de Grace (Liv Tyler) ,filha de Harry (Bruce Willis) e A.J (Ben Affleck). Com aquele final triste com a música de amor que todo mundo espera, é quase impossível não gostar desse filme.

Star Wars - A Série Completa, 1977 a 2005 (George Lucas)

Escrito, dirigido, criado, inspirado, sonhado, psicografado e teleenviado por George Lucas, Star Wars é a space opera mais famosa do mundo. É genial. George criou um outro Universo, outros idiomas, e fez um épico espacial que lucra até hoje. E talvez meus tataranetos darão dinheiro aos netos de George. Os seis filmes são organizados em duas trilogias. A primeira composta por Episódio IV - Uma Nova Esperança, Episódio V - O Império Contra-Ataca e Episódio VI - O Retorno de Jedi e a segunda, mais recente, composta por Episódio I - A Ameaça Fantasma, Episódio II - O Ataque dos Clones e Episódio III - A Vingança de Sith.

De todos esses, apenas os episódios V e VI não são dirigidos por George. Além desses episódios, há ainda outros que não são considerados episódios como O Especial de Natal de Star Wars, A Caravana da Coragem, A Batalha por Endor e A Guerra dos Clones.

Star Wars é uma obra grande demais para ser discutida em um post dividido. É, sem dúvida, o meu favorito e tema de discussão em redes sociais de todo o mundo. Não conheço ninguém que saiba tudo sobre Star Wars, e também não conheço quem nunca tenha ouvido falar.

Dedicarei um post somente para dividir o que sei, pesquisei e ouvi sobre o filme, mas por ora me contento em falar que se trata de uma das maiores obras que o cinema já viu.

Aniversariantes do mês

2010-01-19T11:41:00.003-02:00

Tá certo. Acabei de inventar. Todo mês vou fazer uma postagem especial sobre os aniversariantes do mês. Na edição de hoje temos duas mega celebridades cinematográficas e que muito acrescentaram nos filmes que criaram / produziram.

Nascido em 3 de janeiro de 1956, Mel Gibson é um dos melhores atores que os Estados Unidos já produziu. Não só ator. Diretor, produtor e roteirista. No início de sua carreira, foi muito comparado a outros atores clássicos como Clark Gable e Humphrey Bogart. Teve seu nome ligado a filmes que se tornaram “a sua cara” como “Mad Max” e “Máquina Mortífera”. Em 1996 ganhou dois prêmios da Academia pelo filme que eu considero sua obra-prima. “Coração Valente” lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator e Melhor Diretor.

Como diretor tem quatro filmes: “O Homem sem Face”, 1993; “Coração Valente”, 1995; “A Paixão de Cristo”, 2004 e “Apocalypto”, 2006.

Em 22 de Janeiro de 1875-23 nasce aquele que transformaria o cinema americano. David Llewelyn Wark Griffith, ou simplesmente D.W. Griffith foi um dos diretores americanos que mais contribuiu para a escola que se criou depois dela. Mais conhecido por “Nascimento de uma Nação”, D.W também é responsável por “Intolerance: Love’s Struggle Throughout The Ages” e “América”.

Griffith era tão bom, mas tão bom que a lenda Charles Chaplin o chamou de “o professor de todos nós.”

Morreu em julho de 1948 em Los Angeles.

TOP 5 - Filmes Nacionais

2010-01-15T10:21:00.008-02:00

Eu costumo fazer críticas bem duras a respeito das produções nacionais atuais, mas faço isso, muitas vezes, sem lembrar dos filmes que já me fizeram tão bem e que jamais saíram de nossas fronteiras. Em homenagem a tais filmes, resolvi fazer um TOP 5 pessoal dos filmes que mais me marcaram e que são, originalmente, brazucas. Claro, não pode faltar a Menção Honrosa:

1 - O Auto da Compadecida, 1999 (Guel Arraes)

De longe é meu filme favorito. Engraçado e comovente, conta com maestria a estória previamente narrada por Ariano Suassuna, um dos maiores dramaturgos e escritores brasileiro. A peça feita em forma de ato é a nossa própria "Auto da Barca do Inferno". Explorando com muita delicadeza a fragilidade agreste e a fé que move e comove o povo, e que se faz como a única chance de salvação de pessoas que nascem fadadas a um destino insólito. A inocência de Chicó e João Grilo, o oportunismo de Eurico, e a fuga de Severino te prendem, te apaixonam e te conquistam.

2 - Carandiru, 2002 (Hector Babenco)

O filme é uma superprodução baseado no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, onde ele narra suas experiências com a dura realidade dos presídios brasileiros em um trabalho de prevenção à AIDS realizado na Casa de Detenção. Mostra uma visão diferente do Massacre do Carandiru e tem um humor ácido que você só encontra nos filmes de Babenco. Tá na minha lista de preferidos porque, além de ser uma produção caprichosa, tem um elenco de primeira e um roteiro arrebatador.

3 - O Homem que Copiava, 2003 (Jorge Furtado)

O filme, ambientado na zona norte da cidade de Porto Alegre, conta a história de André, um jovem operador de fotocopiadoras que precisa de 38 reais para se aproximar de sua vizinha Sílvia, por quem está apaixonado. Para isso, é ajudado por Cardoso, empregado de uma oficina, que topa qualquer coisa por dinheiro. Marinês é uma jovem que explora sua sensualidade para ascender na vida, e acaba se identificando com Cardoso. Lázaro Ramos, Leandra Leal, Luana Piovani e Pedro Cardoso. Não preciso falar mais nada.

4 - Meu Tio Matou um Cara, 2004 (Jorge Furtado)

Outro filme de Porto Alegre. Isso para mim já ganha no quesito "diferencial". É engraçado, é realista, é agradável e é caprichado. Não tem nada demais e diferente do que estamos acostumados a ver normalmente, mas ainda assim, pela história que é contada, é um dos filmes mais agradáveis para ver em cinema.

5 - O Ano em que Meus Pais Sairam de Férias, 2006 (Cao Hamburger)

1970, auge da Ditadura Militar. Uma história original que te comove e encanta. Mauro é um garoto de doze anos, que adora futebol e jogo de botão. Um dia, sua vida muda completamente, já que seus pais saem de férias de forma inesperada e sem motivo aparente. Mauro precisa lidar com sua nova realidade, que tem momentos de tristeza pela situação em que vive e também de alegria, ao acompanhar o desempenho da seleção brasileira na Copa do Mundo de 1970 e fazer novas amizades no seu novo lar. Realista, mostra a alienação da população durante a ditadura e o medo de uma criança que, longe dos seus pais, precisa aprender a andar sozinho.

Menção Honrosa - Lisbela e o Prisioneiro, 2003 (Guel Arraes)

Uma comédia romântica mais brasileira impossível! É uma adaptação da peça de teatro homônima de Osman Lins. Conta a história do malandro, aventureiro e conquistador Leléu e da mocinha sonhadora Lisbela, que adora ver filmes norte-americanos e sonha com os heróis do cinema. Seguindo a mesma linha que "O Auto da Compadecida", Guel se mostra, mais uma vez, um dos diretores mais competentes que temos e nos ajuda a dar mais valor ao agreste brasileiro, palco de tanta comédia e bastidor de tanta miséria.

Os melhores filmes que já comprei

2010-01-14T09:47:00.008-02:00

Eu sei que parece um post muito pessoal, mas sei que é uma forma de ajudar quem gostar de passar por aqui, gostar de comprar filmes, e estava um pouco sem imaginação.
Roubando a idéia de lista do "5 mais" que tiveram no blog ao lado, vou listar os cinco filmes que mais gostei de comprar e uma menção honrosa.

1 - Pulp Fiction (Quentin Tarantino)

Claro que não dava pra deixar meu filme favorito de lado. Embora muita gente tenha aprendido a gostar de Tarantino e afins de uns 3 ou 4 anos para cá, a minha história com ele começou muito antes. Em 2001, quando eu estava apenas na 6º série, tive o imenso prazer de mexer nos DVDs do meu irmão, e lá estava essa obra prima, que me introduziu no mundo do cinema e se mantém atual até hoje. Assim que comecei a trabalhar, comprei meu próprio DVD e hoje tenho meu mentor espiritual cinematográfico em lugar de destaque em minha prateleira.

2 - O Advogado do Diabo (Taylor Hackford)

Um dos meus clássicos favoritos. Uma história que não é de terror, nem suspense, nem ação, nem aventura. A melhor atuação de Charlize Theron e Keanu Reeves e um dos melhores diálogos que o cinema pôde nos mostrar. Entre essas e outras que tenho que agradecer o fato das Lojas Americanas vender DVDs tão baratos e me proporcionar um dos meus filmes favoritos por menos de treze reais. Além disso, não conheço alguém que não goste do Al Pacino.

3 - Cidadão Kane (Orson Welles)

Além de um excelente curso de jornalismo, a Cásper Líbero te proporciona uma incrível experiência de conhecer e assistir filmes que talvez nunca conheceria ou assistiria. Back in 2006, quando comprei Cidadão Kane, nunca imaginei que teria uma vontade tão grande de ser jornalista. E embora alguns ignorantes e mau leitores pensem que crítico de cinema é cineasta mal sucedido, quero deixar claro que o jornalismo e a sétima arte estão totalmente ligados. E é por isso que esse filme entra na minha lista de memoráveis.

4 - 8 e ½ (Federico Fellini)

Por uma bagatela de R$40,00, fui moralmente obrigada a adquirir esse filme que, apesar da confusão que ele faz em sua cabeça no começo, certamente vai te fazer viajar depois da primeira hora. Um clássico do cinema italiano, 8 e ½ não pode deixar de ser visto. Comprá-lo foi sábio, porque talvez nunca tivesse coragem de assisti-lo se o alugasse. Se é que se tem esse tipo em locadoras. O motivo de gostar tanto dessa película é que podemos ver uma autobiografia
baseada em sonhos do próprio Fellini. Se Tarantino fizesse um desses, eu teria pesadelos pro resto da vida.

5 - Taxi Driver ( Martin Scorsese)

Certamente meu filme favorito de todos o sque Scorsese arquitetou sublimemente, Taxi Driver é um retrato da minha vida. Solitário esperançoso Travis Bickle me faz companhia, pois na maioria das vezes que o assisto, vejo que minha vida não é tão miserável assim. "É amplamente considerado um dos maiores filmes americanos, aclamado por sua performance forte e realismo gritante." Com certeza é o mais americano, realista e moralmente em declínio da minha estante.

Menção Honrosa - Box Stanley Kubrick

O Iluminado, 2001 - Uma Odisseia no Espaço, Lolita e Nascidos para Matar. Se eu fizesse uma outra lista, todos esses estariam presentes. Uma das coleções mais geniais que poderia surgir, comprá-la me fez perceber que, como eu sempre disse, Kubrick foi o cineasta mais versátil que já existiu. Ter um pouquinho de cada gênero desse gênio, realmente foi uma ótima aquisição.

Rapidinhas cinematográficas

2010-01-13T09:01:00.007-02:00

Depois de 3 filmes da série, o quarto "Homem-Aranha" que tinha previsão para 2011 foi adiado e seu protagonista e diretor foram alterados. Ao que tudo indica, a Columbia Pictures e o Estúdio Marvel decidiram recontar a história do herói e o diretor Sam Raimi e o ator Tobey Maguire nao participarão das novas filmagens. O principal motivo do desentendimento foi o antagonista do próximo filme. Enquanto Sam queria O Abutre como vilão da sequencia, o estúdio queria a Gata Negra, que já teve um relacionamento com o herói nos quadrinhos.

Evo Morales elogia "Avatar", pois segundo o presidente da Bolívia, o filme mostra a resistência ao capitailismo. As declarações de Morales foram publicadas nesta terça-feira (12) pela agência oficial de notícias boliviana, ABI. De acordo com a organização, o presidente assistiu ao filme com sua filha no domingo. Foi a terceira vez ele foi ao cinema na vida. Tá explicado.

Blake Lively, a Serena da série norte-americana “Gossip girl”, fará o papel de Carol Ferris no filme da Warner sobre o herói Lanterna Verde, informa o site da revista “Variety”. Depois do escândalo das mudanças no roteiro de Homem-Aranha, podemos esperar mais uma novidade baseada em HQ. A atriz vai contracenar com Ryan Reynolds, que vai fazer o papel principal em mais uma adaptação dos quadrinhos da DC para o cinema realizada pela Warner.

Mais uma imagem do filme 'Alice do país das maravilhas' foi divulgada pela Disney para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs dos filmes de Tim Burton. A foto destaca a caracterização do ator Johnny Depp - astro constante dos longas de Burton - como o Chapeleiro Maluco. 'Alice' tem também no elenco Helena Bonham Carter, Anne Hathaway e Christopher Lee. O filme estreia no país no dia 2 de abril.

Fonte: globo.com

Sherlock Holmes, 2009

2010-01-11T17:27:00.001-02:00

Uma releitura do clássico das histórias de detetive, “Sherlock Holmes” se mostra um dos melhores filmes que surgirão esse ano. Guy Ritchie parece ter melhorado muito sua técnica desde sua separação com Madonna. Depois do pouco aclamado “Destino Insólito”, o diretor repete o sucesso que fez com “Jogos, Trapaças E Dois Canos Fumegantes”.

Sherlock Holmes é uma deliciosa surpresa para quem esperava um filme desfigurado e desconjuntado. A atuação de Robert Downey Jr supera qualquer expectativa. Como Sherlock ele desenvolve o papel de um detetive astuto, inteligente e extremamente ágil com as mãos. Seu fiel escudeiro, Dr. Watson brilhantemente executado por Jude Law, tem uma nova roupagem. Ao contrário da imagem convencional que temos do médico, neste filme ele é Jude Law. Acho que não preciso falar mais nada.

A história de detetive criado por Sir Arthur Doyle tem seu conteúdo principal mantido. Sherlock tem dessa vez, um motivo a mais para se preocupar pelas agitadas ruas de Londres. Agora, ele deve lutar contra um misterioso conde que rapta e assassina mulheres londrinas utilizando magia negra e técnicas nada convencionais. O problema de Sherlock não será prendê-lo e sim entender o porquê de seus atos e quem realmente está por trás de tudo isso.

Com cenas de lutas fascinantes, uma arte e fotografia de cair o queixo e músicas envolventes, o Sherlock Holmes de Guy Ritchie tem muito mais o que mostrar e que não está nos livros e filmes tradicionais. Minhas primeiras ***** do ano!

2012 , 2009

2010-01-04T14:35:00.002-02:00

2012 não é apenas mais um filme sobre "o fim do mundo". Mostrando da forma mais hollywoodiana possível, ele narra a teoria Maia de que o mundo entrou em sua etapa final, e que terá seu fim de 21 de Dezembro de 2012. As explosões solares ficam cada vez mais intensas e passam a alterar o núcleo da Terra, causando modificações na crosta e na atmosfera.

Neste enredo, encontra-se a família de Jackson, um escritor mal sucedido que vê um outro homem tomar as rédeas de sua família. Na tentativa de recuperar o amor de seus filhos, leva-os para acampar em uma área reservada pelo governo, o que acaba se tornando um "sessão verdades". Percebendo que há algo de errado com o mundo, e ciente de que algo já está sendo feito, Jackson tenta salvar sua família do mais terrível futuro que eles poderiam imaginar.

O primeiro a se notar neste filme são os efeitos especiais. A crosta terrestre abrindo no meio, tsunamis, vulcões, explosões solares. Tudo isso durante os 158 minutos que decorrem desde a primeira descoberta. Depois disso, devemos notar a fidelidade com a Teoria Maia. No transcorrer do filme os roteiristas fazem tudo o que é possível para mostrar de onde partiu tudo aquilo, toda aquela ideia louca de que o mundo acabará antes da Copa no Brasil.

A principal crítica a se fazer é a esperança descabida que surge sempre que há interesse americano em salvar o planeta. Sempre há um plano mirabolante, e dessa vez não foi diferente. Sobrou até para a Arca de Noé.

Além disso, o filme tem um super elenco. John Cusack como Jackson Curtis, Danny Glover como o presidente dos Estados Unidos e Amanda Peet como Kate, a ex-esposa de Jackson.

Depois disso tudo, sobra um saldo muito positivo de um filme bem montado, com um roteiro amarrado e com efeitos especiais a altura de um filme cujo orçamento foi cerca de U$ 200 mi.

SAI A LISTA DO GLOBO DE OURO

2009-12-15T16:28:00.002-02:00

Finalmente! Sai a tão esperada lista de indicados ao Globo de Ouro. A Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood divulgou os indicados ao 67º Globo de Ouro. Considerado o principal termômetro para o Oscar, o Globo de Ouro é tido como a segunda premiação mais importante em Hollywood depois do Oscar. É promovido pela HFPA, que reúne cerca de 90 jornalistas de cinema de todo o mundo (um dia eu estarei lá).

O longa-metragem "Amor sem escalas", com George Clooney, recebeu seis indicações liderando a corrida. A ficção científica "Avatar", de James Cameron, e "Bastardos inglórios", de Quentin Tarantino, concorrem a quatro categorias cada.

Segue abaixo a lista com as principais indicações:

Melhor filme drama:

"Avatar"

"The hurt locker"

"Bastardos inglórios"

"Preciosa"

"Amor sem escalas"

Melhor direção:

Kathryn Bigelow, "The hurt locker"

James Cameron, "Avatar"

Clint Eastwood, "Invictus"

Jason Reitman, "Amor sem escalas"

Quentin Tarantino, "Bastardos inglórios"

Melhor ator coadjuvante:

Matt Damon, "Invictus"

Woody Harrelson, "The messenger"

Christopher Plummer, "The last station"

Stanley Tucci, "Um olhar do paraíso"

Christoph Waltz, "Bastardos inglórios"

Melhor atriz coadjuvante:

Penelope Cruz, "Nine"

Vera Farmiga, "Amor sem escalas"

Anna Kendrick, "Amor sem escalas"

Mo'Nique, "Preciosa"

Julianne Moore, "A single man"

Melhor animação:

"Tá chovendo hamburguer"

"Coraline"

"O fantástico sr. Raposo"

"A princesa e o sapo"

"Up - Altas aventuras"

Melhor roteiro:

Neill Blomkamp, "Distrito 9"

Mark Boal, "The hurt locker"

Nancy Meyers, "Simplesmente complicado"

Jason Reitman, "Amor sem escalas"

Quentin Tarantino, "Bastardos inglórios"

#FESTADABULLET

2009-12-11T16:40:00.004-02:00

Quando o assunto é mídias digitais e novas formas de comunicação, eu sempre fiquei devendo. Mas ontem, durante a #festadabullet pude perceber quão desatualizadas e deslocadas estão as pessoas que ainda não se entregaram para as novas tecnologias.

A festa da maior agência de marketing e eventos do Brasil que, porventura, calha a ser a empresa na qual eu e o Jr. trabalhamos, mostrou que o mundo do entretenimento e da comunicação está, tal qual o girassol para o Sol, totalmente voltada para o futuro e jamais para o passado, que a esta altura do campeonato está muito longe dos pensamentos dos comunicadores.

Baseada no Twitter, aquele microblog que acabou com relacionamentos e vidas sociais, a festa trouxe a proximidade entre as pessoas e a facilidade na comunicação. Realizou-se na Mökai, uma das mais aclamadas casas noturnas da cidade, mostrou outra face do futuro, o máximo da globalização. Mökai só existia em Miami até pouco tempo.

Redes sociais, micro, macro e mega blogs, globalização. É isso que veremos daqui para frente e não adianta mostrar resistência. É assim que vai acontecer.

Magnólia, 1999

2009-12-09T08:59:00.002-02:00

Definitivamente dentro da minha lista de filmes com roteiros sensacionais, Magnólia é um filme norte-americano dirigido por Paul Thomas Anderson (do mega aclamado There Will Be Blood).

O roteiro cerca a vida de nove pessoas, que moram na mesma região, nas proximidades da rua. Magnólia, cujas histórias se entrelaçam de forma espontânea e casual. A história é original, crua, sem enrolação e com muita referência bíblica (O filme faz várias referências ao número 82. Este número se refere a uma passagem da Bíblia, mais especificamente ao livro do Êxodo, 8:2. wikipedia)

O roteiro se preocupa em, rapidamente, apresentar cada um deles, até como forma de o espectador se situar na trama, porque se você perde o começo, dificilmente vai entender o resto do filme. O primeiro e talvez principal desafio enfrentado é a sua estrutura episódica e sem um rumo estabelecido. Nós espectadores, estamos acostumados a acompanhar histórias que tenham um fio condutor bem definido, geralmente um objetivo desejado pelo protagonista, e que nos faça torcer pelo destino dos personagens. Nós não temos essa chance.

Mas Paul Thomas Anderson demonstra ser um cineasta inteligente e consegue escapar desta armadilha com muita originalidade e estilo. Como forma de deixar a narração mais atraente, ele lança mão de vários recursos de linguagem cinematográfica: cortes rápidos e bruscos de câmera, muita música de fundo (alguns sucessos do Supertramp e outras canções de Aimee Mann, especialmente compostas para o filme) etc.

Magnólia é um filme difícil de resumir. Certamente merece e deve ser visto mais de uma vez, até mesmo para se degustar todos os detalhes de suas várias histórias. A corrosão da alma e a necessidade do perdão para alguns personagens é tanta, que a morte surge como único e tardio alívio. Talvez isto explique a discutida cena final, pela qual até hoje Magnólia é lembrado, em que Paul Thomas Anderson, a partir daquela passagem bíblica, impõe a todos os personagens, um psicodélico castigo dos deuses, ao final, a esperança na raça humana.

Elenco:

* Tom Cruise .... Frank T.J. Mackey
* Jason Robards .... Earl Partridge
* Julianne Moore .... Linda Partridge
* William H. Macy .... Quiz Kid Donnie Smith
* John C. Reilly .... Jim Kurring
* Philip Seymour Hoffman .... Phil Parma
* Alfred Molina .... Solomon Solomon
* Philip Baker Hall .... Jimmy Gator
* Melora Walters .... Claudia Wilson Gator

Hooligans, 2005

2009-11-30T09:16:00.003-02:00

Baseado em fatos e histórias reais, o filme Hooligans (Lexi Alexander) nos oferece uma viagem ao mundo das torcidas organizadas inglesas. Realista e impactante, cheio de verossimilhança, narra a história de Matt Buckner (Elijah Wood), um universitário estudante de jornalismo que é expulso da faculdade, acusado injustamente de traficar drogas. Assustado e sentindo a ausência do pai, Matt se muda para Londres, onde sua irmã criou uma família e lá, a partir de seu cunhado Pete, passa a ter acesso ao mundo das firmas londrinas.

Ao conhecer Pete (Charlie Hunnam) líder da maior torcida organizada de Londres, Matt passa a ver a vida da forma mais insana possível, testando seus limites, chegando ao topo e ao fundo do poço na velocidade da luz. Sofrendo preconceito por ser ianque, Matt precisa passar por diversos desafios até ter a confiança da gangue.

Cervejas, risadas, brigas e futebol. Esse passa a ser o mundo de Matt, até que tudo muda. Ao ser descoberto como um ex estudante de jornalimo, Matt se envolve em intrigas e ameaças, levando à extrema crise a imensa torcida do West Ham.

O filme é realista, com tomada inovadoras e perfeito para que gosta de futebol. Elijah mosta cada vez mais sua versatilidade ao fazer Matt, travestido em medo e insegurança, ele faz libertar a fúria e o rancor de ser injustiçado. Além disso, Charlie Hunnam te desprende de qualquer tipo de preconceito que pode pairar em torno de uma torcida de futebol.

Regado com muito sangue, aprendemos na prática onde começar e terminar um confronto, seja ele com outros ou consigo. Mas a fina virtude final, é saber que podemos ser o mais violentos possíveis, e, acabar por preferir não o ser, defendendo-nos na mesma, mas de outra forma.

POST EXPRESSO

2009-11-26T10:38:00.001-02:00

Gostaria de pedir desculpas a quem visitou meu blog e leu meu último post. Pedir desculpas por ter dado credibilidade a uma revista que elegou "Crazy in Love" da Beyoncè como a "MÚSICA DA DÉCADA".

Me perdooem!

Os 50 melhores álbuns da década

2009-11-18T13:44:00.003-02:00

Já deixei claro que não gosto de listas, mas essa foi baseada em dados e fatos e não pela opinião de uma única pessoa. Por este motivo, acho válido publicar a lista divulgada pelo semanário especializado em música NME.

"Is This It", álbum lançado em 2001 e que marcou a estreia do Strokes, foi eleito o melhor disco da década. Para estabelecer um ranking dos 50 discos mais significativos da década, a revista ouviu músicos, produtores, compositores e presidentes de gravadoras.

Em negrito, colocarei os álbuns que posso garantir que merecem estar na lista.

Segue a lista:

1. The Strokes - "Is This It"
2. The Libertines - "Up The Bracket"
3. Primal Scream - "Xtrmntr"
4. Arctic Monkeys - "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not"
5. Yeah Yeah Yeahs - "Fever To Tell"
6. PJ Harvey - "Stories From the City, Stories From the Sea"
7. Arcade Fire - "Funeral"
8. Interpol - "Turn On The Bright Lights" 9. The Streets - "Original Pirate Material"
10. Radiohead - "In Rainbows"
11. At The Drive In - "Relationship Of Command"
12. LCD Soundsystem - "The Sound Of Silver"
13. The Shins - "Wincing The Night Away"
14. Radiohead - "Kid A"
15. Queens Of The Stone Age - "Songs For The Deaf"
16. The Streets - "A Grand Don't Come For Free"
17. Sufjan Stevens - "Illinoise"
18. The White Stripes - "Elephant"
19. The White Stripes - "White Blood Cells"
20. Blur - "Think Tank"
21. The Coral - "The Coral"
22. Jay-Z - "The Blueprint"
23. Klaxons - "Myths Of The Near Future"
24. The Libertines - "The Libertines"
25. The Rapture - "Echoes"
26. Dizzee Rascal - "Boy in Da Corner"
27. Amy Winehouse - "Back To Black"
28. Johnny Cash - "Man Comes Around"
29. Super Furry Animals - "Rings Around The World"
30. Elbow - "Asleep In The Back"
31. Bright Eyes - "I'm Wide Awake, It's Morning"
32. Yeah Yeah Yeahs - "Show Your Bones" 33. Arcade Fire - "Neon Bible"
34. Grandaddy - "The Sophtware Slump"
35. Babyshambles - "Down In Albion"
36. Spirtualized - "Let it Come Down"
37. The Knife - "Silent Shout"
38. Bloc Party - "Silent Alarm"
39. Crystal Castles - "Crystal Castles"
40. Ryan Adams - "Gold"
41. Wild Beasts - "Two Dancers"
42. Vampire Weekend - "Vampire Weekend"
43. Wilco - "Yankee Hotel Foxtrot"
44. Outkast - "Loveboxxx/The Love Below"
45. Avalanches - "Since I Left You"
46. The Delgados - "The Great Eastern"
47. Brendan Benson - "Lapalco"
48. The Walkmen - "Bows and Arrows"
49. Muse - "Absolution"
50. MIA - "Arular"

Talvez em uma ordem diferente da apresentada, achei a lista muito justa e abrangente. Ela imprime exatamente o cenário musical que conhecemos na última década com muito indie, eletropop, R&B.

Gostaria de saber a opinião de cada um. E aí, consideraram a lista inteligente?

Rapidinhas cinematográficas...

2009-11-05T15:56:00.003-02:00

A 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo chega ao fim nesta quinta-feira (05), no entanto o público poderá assistir a alguns dos principais filmes do festival entre os dias 6 e 11 de novembro, período conhecido como "repescagem".

Entre os destaques estão "London River", de Rachid Bouchareb, a animação "Metropia", de Tarik Saleh, com as vozes de Juliette Lewis e Vincent Gallo, e "I Love You Phillip Morris", de Glenn Ficarra e John Requa, com Jim Carrey Ewan McGregor e Rodrigo Santoro.

O mega diretor Woody Allen ganhou uma exposição sua no Rio e em São Paulo. A mostra começou quarta-feira e levará às telas 40 filmes incluindo filmes do próprio Allen e produções sobre ele realizados entre 1965 e 2009.

“A elegância de Woody Allen” estará no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no Rio. A partir de 18 de novembro, o evento segue para o CCBB de São Paulo, onde fica em cartaz até 13 de dezembro.

O documentário de Michael, que segundo a Sony ficaria por apenas 15 dias no Brasil ganhou mais duas semanas de exibição. Devido ao grande sucesso do filme (principalmente durante a Mostra) a distribuidora e o estúdio decidiram ampliar o tempo de exibição.

Mundialmente, “This is it” é a quinta maior abertura de 2009.

E.R - Grand Finale

2009-10-29T10:00:00.003-02:00

Pois é, chegou a hora! Depois de 15 temporadas, chegou a hora de nos despedirmos da série mais aclamada de todos os tempos. O último episódio de E.R (Plantão Médico) foi transmitido ontem, pela Warner, em uma sessão que durou 3 horas. A série, originalmente transmitida pela NBC, teve 331 episódios divididos em 15 temporadas brilhantes, que deixou de ser transmitida nos Estados Unidos em 2008.

A série mostra o cotidiano dos médicos e enfermeiras que trabalham numa sala de emergência do County General Hospital, um fictício hospital de Chicago, Illinois. Foi o mais longo (e genial) drama médico apresentado nos Estados Unidos, e essa é a maior prova de sua genialidade e diferencial.

Durante toda sua história, E.R contou com diversos atores (nem tão renomados), mas é impossível não relembrar aquele primeiro núcleo com Anthony Edwards (como o Dr. Mark Greene), George Clooney (como o Dr. Doug Ross), Sherry Stringfield (como a Dra. Susan Lewis), Noah Wyle (como o estudante de medicina John Carter) e Eriq La Salle (como o Dr. Peter Benton). E foi relembrando esses personagens que o episídio retrospectivo de ontem me fez chorar como criança.

E.R é uma série difícil de assistir, tem que ser paixão à primeira vista. Com tomadas longas, câmeras fixas e um cotidiano que nem sempre é do agrado de todos, ficar 60 minutos vendo o dia-a-dia de médicos de um Pronto Socorro, nem sempre é para todos. Mas ainda assim, foi indicada 123 vezes ao Emmy Awards, possuindo o título de série com maior número de indicações da história do prêmio. É vencedora de 22 deles (ganhando pelo menos uma estatueta de 1995 até 2005, exceto 2004). Ganhou também o People's Choice Award por "Série de Televisão Dramática Favorita" todo ano, de 1995 até 2002. Ao longo dos anos, foi indicada e/ou premiada em inúmeros outros prêmios, incluindo o Image Awards, Screen Actors Guild Awards, GLAAD Media Awards, Golden Globe Awards, entre outros.

O último episódio durou duas horas e foi uma homenagem ao episódio piloto, exibido pela primeira vez em 1994. A história abordou temas que, durante os quinze foram presentes no dia-a-dia do County General.

Mesmo para quem não gosta, vale a pena ver esse último episódio com declarações de Steven Spielberg, que é produtor executivo da série.

Eu, como fã de carteirinha, não pude deixar de me emocionar em ver a imagem do County sumindo, e em seguida, ver um comercial da Warner anunciando outra série que estreiará na próxima quarta-feira, 22h (antigo horário de E.R)

Para quem gosta, fica a dica.

33º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2009-10-22T08:57:00.004-02:00

Começa amanhã e vai até dia 05/nov a trigésima terceira mostra internacional de São Paulo. A arte do poster, que já esteve nas mãos de Hector Babanco em 2007, ficará sob responsabilidades de Otávio e Gustavo Pandolfo, dupla de grafiteiros conhecida internacionalmente como Os Gêmeos.

Esse ano a Mostra promete sessões undergrounds (mais ainda?) e presenças ilustres como a atriz francesa Fanny Ardant, que apresentará seu primeiro filme como realizadora, "Cinzas e Sangue". Willem Dafoe também terá seu lugar ao Sol durante a Mostra com a apresentação de seu projeto com o cineasta grego Theo Angelopoulos, "A Poeira do Tempo".

A 33ª Mostra terá ainda a revisão da obra do diretor e produtor italiano Gian Vittorio Baldi, que trabalhou com diretores como Pier Paolo Pasolini e
Alain Resnais.

O cinema sueco terá uma mostra especial, com filmes que representam várias épocas dessa cinematografia única. O público terá a oportunidade de conhecer o trabalho de Hasse Ekman, diretor contemporâneo de Ingmar Bergman, muito citado em publicações sobre cinema em todo o mundo como um dos grandes de seu tempo. O diretor indicado ao Oscar Jan Troell, (cujo filme ‘Il Capitano’ ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlim/1991) também terá filmes dentro do programa.

O diretor de fotografia Christian Berger irá ministrar duas oficinas, uma para estudantes na FAAP e outra na Cinemateca Brasileira, para atores, diretores e fotógrafos. Ele falará sobre as técnicas utilizadas em A Fita Branca, de Michael Haneke, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Os preços continuam salgados:

Permanente Integral - R$ 390,00

Permanente Integral Folha (15% de desconto para o titular da assinatura) - R$ 331,50

Permanente Especial - R$ 90,00

Permanente Especial Folha (15% de desconto para o titular da assinatura) - R$ 76,50

Pacote de 40 - R$ 285,00

Pacote de 20 - R$ 165,00

INGRESSOS INDIVIDUAIS

Segunda a Quinta

Inteira - R$ 14,00
Meia - R$ 7,00

Sextas, Sábados e Domingos

Inteira - R$ 18,00
Meia R$ 9,00

VENDAS PELA INTERNET

No site Ingresso.com, o ingresso poderá ser adquirido com antecedência de quatro dias a um dia antes da sessão.

A abertura oficial da Mostra será realizada mais uma vez no Auditório Ibirapuera, e terá a exibição de À Procura de Eric, de Ken Loach, indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Fonte: mostra.org

Dicas de cursos de cinema

2009-10-19T17:08:00.002-02:00

Meu interesse por assuntos cinematográficos vai além de ver um filme aqui e outro ali. Para mim, trata-se da profissão que escolhi para ter o pão de cada dia, e para tanto, tenho que me especializar cada vez mais naquilo que pretendo tornar minha fonte de renda. Por este motivo, faço questão de procurar todos os tipo de cursos e especializações que surgem por São Paulo, e para ajudar quem gostaria, assim como eu, de entender mais profundamente do assunto, seja por lazer ou profissão, decidi listar algumas instituições (nacionais e internacionais) que oferecem cursos sobre cinema (às vezes salgados, às vezes tranquilos). Seguem:

Formar-se em cinema pode ser uma atividade que pede muito (MUITO) dinheiro sobrando. Mas, dependendo do local que escolhe para fazer o tal curso, acaba valendo a pena. A AIC (Academia Internacional de Cinema) oferece um curso de formação:

-Formação Profissional em Cinema - Film Works
Próximas turmas: 01 de Fevereiro de 2010
Valor do semestre para pagamento à vista - R$ 6.216,00 (20% de desconto)
Ou aproveite o desconto na matrícula - matrícula R$ 900,00 + 5 pagamentos de R$ 1.295,00

Outra instituição que oferece um dos melhores cursos superiores de Cinema de São Paulo é a FAAP:

-Graduação em Cinema
Próximas turmas: Fevereiro de 2010
Valores: Sob Consulta

Além de graduação, outras opções podem ser analisadas, principalmente para estudantes de outros cursos como jornalismo, publicidade ou rádio e TV.

Onde?: AIC
O quê?: Curso de Produção Executiva, Captação, Distribuição e Exibição
Turmas: Aguarde
Quanto?:R$ 4.500,00 à vista ou 6x de R$ 833,00

Onde?: AIC
O quê?: Documentário
Turmas: Aguarde
Valor: R$ 1.620 à vista (10% de desconto) ou 4 x R$ 450 [R$ 1.800]

Onde?: AIC
O quê?: 16mm
Turmas: Aguarde
Valor: R$ 1.800 à vista (10% de desconto) ou 4 x R$ 500 [R$ 2.000]

Onde?: Senac
O quê? Distribuição e Exibição de Cinema
Turmas: Inscrições Abertas
Valor: R$ 833,00

Minha fonte de inspiração para continuar mantendo minha poupancinha:

Onde?: New York Film Academy
O quê?: Produção de Filmes
Turmas: 2010 inteirinho (4 semanas de duração)
Valor: Sob Consulta

E o curso mais bacana de todos...

Onde?: AIC
O quê? Oficina Crítica
Turmas: 1º a 31 de março de 2010
Valor: Qua/Sex - À vista: R$ 300,00 à vista ou 2x de R$ 170,00
Sábados - À vista: R$ 350,00 à vista ou 2x de R$ 195,00

Para maiores informações, acessem os sites das escolas:

AIC
Senac
FAAP
IC - Para o curso em NY

Cinema na escola!

2009-10-15T16:36:00.008-03:00

Pelo Dia dos Professores, vale lembrar quem já invadiu, quebrou, atirou ou fez história dentro de uma escola em Hollywood...

"Um Tira no Jardim de Infância", hilário e assustador ao mesmo tempo, tem a clássica cena das crianças falando sobre a profissão de seus pais. De rolar de rir.

"Escola de Rock". Rock'n Roll sendo ensinado em salas de aula. Tem ideia mais genial que essa?

O clássico das sessões da tarde e a arte de economizar atores. "O Professor Aloprado".

"Sociedade dos Poetas Mortos", faz chorar, se emocional, se inspirar... tudo num filme só.

FELIZ DIA DOS PROFESSORES!

Lula, o Filho do Brasil, 2010

2009-10-02T08:36:00.004-03:00

Uma ótima história, com um ótimo roteiro, ótimo elenco e um péssimo momento. "Lula, o Filho do Brasil" de Fábio Barreto é um filme biográfico que conta a tragetória de Luiz Inácio "Lula" da Silva, atual presidente do Brasil.

Baseado no livro homônimo de Denise Paraná, o livro traça uma linha do tempo na história de Lula, e conta desde seu nascimento, até seu envolvimento com a política, sindicatos e ativismo. O filme está para ser lançado em 2010 (ano de eleição).

Produzido pelo pai e irmã de Fábio Barreto, o orçamento do longa está em cerca de 15 milhões de reais, muito alto para os padrões brasileiros, mas o diretor pretende arcar com todos os custos sem ajuda municipal, estadual ou federal. Tudo isso para evitar polêmicas. Tarde demais. O ano de lançamento do filme pode manipular a cabeça de pessoas que terão uma visão muito diferente de quem realmente é Lula.

Presidente e co-fundador do Partido dos Trabalhadores, Lula é envolvido com política desde 1968, quando se filiou ao Sindicato dos Metalúrgicos, e desde então vem representando o poder esquerdista brasileiro. Com ideais comunistas, fundou juntamente com Fidel Castro (sim, o assassino-ditador de Cuba) o Foro de São Paulo, representando a luta da esquerda no Brasil.

Durante a ditadura militar, Lula foi detido na DOPS por vinte dias devido a seus envolvimentos sindicais. Em 1982, Lula entra definitivamente na vida política se candidatando ao governo paulista. Depois disso foram cinco candidaturas a presidência, sendo eleito somente em 2002.

Atualmente, Lula é considerado o 18º homem mais poderoso do mundo, saindo do interior de Pernambuco, sem ensino superior, sofrendo com abusos do pai alcoólatra, se envolvendo com criminosos e praticando o maior populismo já visto no Brasil desde Getúlio Vargas.

É por essas e outras que "Lula, o Filho do Brasil" pode se tornar um dos filmes mais influentes já lançados, e certamente virará filme obrigatório para muitas universidades do Brasil.

Expondo minha opinião, acredito que deve-se ter muito cuidado ao assistir esse filme para não criar ideias incorretas a respeito do presidente. O filme expõe a visão do cineasta e deve ser analisada individualmente, respeitando a opinião que criamos nesses 7 anos de mandato.

Para ver o trailer clique aqui!

O Novo Cinema Novo?

2009-09-28T08:43:00.006-03:00

Como sabem (ou não) domingo foi meu aniversário, e tive a oportunidade de reunir alguns amigos para comer uns onion rings, doritos e skin potatos, regados a cerveja e vinho e muita conversa. E lá no pico do Tabuca tivemos um longo papo que começou com a seguinte indagação: Whatahell? O que está acontecendo com o mundo do showbiz? Ah, o tal Showbiz... além de ser o álbum de estreia da MAGNÍFICA banda Muse, é também o sonho de consumo de 98% de todos os jovens que escolheram a arte como meio de sobrevivência. Mas nós, nascidos entre as décadas de 80 e 90, temos a ligeira impressão de que tudo mudou, não é verdade? Sim, certamente porque é comum que isso aconteça com o passar dos tempos, afinal, se fosse sempre tudo igual o nível de suicídio seria, no mínimo, o dobro. Além do mais, o que vocês acham que os apreciadores de The Beatles pensaram de nós quando queríamos ouvir um loiro vestido de lenhador exclamar toda a sua dor com melodias sem explicação? Mas qual é a nossa dificuldade em aceitar o novo rumo da arte?

Aprendi que em uma dissertação, não podemos deixar perguntas sem respostas, então tentarei levar a vocês a conclusão que chegamos no quintal, naquele domingo quente.

Conhecemos como Cinema Novo aquela "revolução" ocorrida no cinema brasileiro, no qual cineastas como Glauber Rocha tiveram a oportunidade de expor suas obras, que na época não foram apreciadas e que hoje é o reduto de inspiração dos pseudo cult da nossa geração. Nessa época surgiram filmes como "Deus e o Diabo na Terra do Sol" e "Terra em Transe" outrora tidos como sem nexo e "forma de arte desprezível". E é esse cenário que vemos hoje. Filmes incompreendidos, sem nexo e desprezíveis. Sob a nossa ótica, é claro.

O showbiz está cada vez menos seletivo, e por esta razão vemos surgir tanta banda e filme sem qualidade, que se tornam incompreendidos em sua época, isso gera preconceito e falta de conhecimento. Mas isso não é novidade. Novidade é que, quem pretende trabalhar com arte daqui para frente, deverá ter a certeza de que não encontraremos mais Glauber Rocha e Cacá Diegues, não encontraremos mais Led Zeppelin e Nirvana, tampouco Machado de Assis e Fernando Pessoa. Não teremos mais imortais, talvez um ou outro. E é nesse mundo que iremos trabalhar. O Novo Cinema Novo se aplica a todos os tipos de arte. A perpetuação dos imortais está nas nossas mãos, acreditem se quiser.

A conclusão que chegamos é que assim como o público mudou, o critério da mídia mudou também. E nada do que pensamos ou falamos pode mudar isso. E então percebemos que isso também não é novidade, e voltamos para o ponto inicial da conversa: a mídia segue o povo ou o povo segue a mídia? Quem nasceu primeiro o ovo ou a galinha?

Essa resposta é muito pessoal e intransferível, e como não quero confusão, prefiro parar por aqui. Desculpe por enganar vocês e deixar perguntas sem respostas. Na verdade eu queria mesmo era saber a opinião de cada um :)

Rapidinhas cinematográficas...

2009-09-22T09:20:00.006-03:00

Quatro notícias sobre cinemaque você não pode perder!

O mega ator Johnny Depp não está mostrando muita animação para filmar a sequencia de Piratas do Caribe. Johnny alega que perdeu o entusiasmo depois que Dick Cook, importante executivo dos estúdios Disney pediu demissão (entenda: foi forçado a pedir demissão). O quarto filme "Pirates of Caribbean : On Strangers Tides" seria lançado nos EUA no verão de 2011.
Os ingressos para uma exibição especial de "Inglorious Bastards" no Festival de Cinema do Rio de Janeiro, que terá a presença do diretor Quentin Tarantino, esgotaram em 20 minutos. O filme será exibido dia 07/10. A previsão de estreia para o resto do Brasil é dia 09/10, após o término do festival.
O filme "A Orquestra dos meninos" vence o festival de cinema de Londres. O longa foi dirigido por Paulo Thiago e tem Murilo Rosa no elenco. A história conta a vida do maestro nordestino Mozart Vieira.
"Salve Geral" é escolhido para representar o Brasil na próxima premiação do Oscar. O filme desbancou "Jean Charles" de Henrique Goldman, “Feliz natal”, de Selton Mello, “A festa da menina morta”, de Matheus Nachtergaele entre outros. Agora cabe a Academia decidir se o filme disputará a premiação.

STAR WARS E SEUS MOMENTOS CLÁSSICOS!

2009-09-18T14:55:00.006-03:00

Porque filmes clássicos merecem fotos clássicas...

A grande farsa do cinema nacional

2009-09-16T12:56:00.002-03:00

Comédia, sátira e farsa são três modalidades teatrais importantes, que fizeram história durante muito tempo. Hoje em dia elas podem caracterizar muito bem a atual situação do cinema no Brasil. Aquelas comédias pastelão que todo mundo gosta de ver na TV, tomam lugar nas telonas, e atingem a primeira posição no ranking de filmes mais vistos nas salas brasileiras. As sátiras saem da TV e correm para os filmes, facilitando a aceitação e gerando toneladas de dinheiro para os cofres das grandes produtodas (uma delas a Globo Filmes, responsável pelos filmes que pertencem às Organizações Globo, e que divide a opinião de muitos cineastas).

Filmes como "Se eu Fosse Você", "Se eu Fosse Você 2" e "Os Normais" renderam milhores se tornando os filmes mais vistos da Retomada. Os três foram produzidos pela Globo Filmes. Nenhum desses filmes ganhou um prêmio de excelência.

"O Homem que Copiava" de Jorge Furtado, lançado em 2002, ganhou o Grande Prêmio de Cinema do Brasil, em 2004, Lázaro Ramos ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Havana e ganhou o troféu APCA de melhor filme. "O Homem que Copiava" não levou nem metade de pessoas para os cinemas. Também foi produzido pela Globo Filmes.

Qual a diferença então entre esses quatro filmes? A temática, a abordagem e principalmente o público que deseja atingir. Comprovadamente, o público aumenta em 86% se o filme for uma comédia e 63% se tiver citação ao sexo. Explicado?

Onde está portanto a tal farsa?

Chamam de "A Retomada" o ciclo cinematográfico brasileiro iniciado em 1995 (dois anos antes da criação da Globo Filmes). Esse ciclo foi marcado por apoio fiscal e financeiro para que o cinema nacional tomasse novos rumos, aumentando a criação cinematográfica e intensificando a lei do Audiovisual. Tudo isso porque o cinema estava atravessando uma grande depressão. E ai está a grande farsa. Não saimos dela ainda. A depressão ainda está aqui, mas exibida de uma outra forma.

Perceba que o público ainda não frequenta o cinema porque temos produções de qualidade, e sim porque tocam no assunto que eles querem ouvir. Sexo, violência e uma pitada de pornografia nos leva novamente a uma pornochanchada desfigurada, mostrando que tudo o que criamos até então não está longe daquilo que tinhamos nas primeiras décadas do século.

Logo, chegamos a conclusão que o cinema não vive uma retomada, e sim uma repaginada de tudo o que já conhecemos. E que as salas cheias de pessoas que gostam de se divertir com cinema nacional são "imgens meramente ilustrativas".

Moore, o cineasta do futuro

2009-09-11T10:01:00.004-03:00

Escolho o dia de hoje, aniversário importante de um dos acontecimentos que mais marcaram nosso século atual, para falar de algo que certamente será, ou já é, do interesse de todos.

Não faz pouco tempo que venho dizendo entre meus conhecidos, que Michael Morre é o cineasta do futuro. Por quê? Pois bem, é fácil responder. Haverá um tempo onde filmes não serão mais o suficiente para entreter as pessoas. Vimos a pouco tempo pessoas que comparavam filmes a games de internet, dizendo que os roteiros e as produções audiovisuais seguem o mesmo padrão.

Posto isso, tenho o imenso prazer de mostrar a vocês minha grande opinião sobre o assunto. Michael Moore dono de filmes espetaculares como "Tiros em Columbine" e "Farenheint 11/9" nos presenteia com mais uma produção que já balançou as poltronas do Festival de Veneza. "Capitalismo: Uma História de Amor" denuncia o capitalismo perverso e desumano que vivemos hoje e mostra relatos de idosos e pessoas da classe média americana que perderam tudo que haviam construído com muito suor e trabalho.

E por que eu digo que esse será o cinema do futuro? Por mostrar a realidade, nua e crua. Por ser prestação de serviço, e não apenas entretenimento. Por ter todos os atributos que um longa possui, e ainda a oportunidade de termos acesso a realidade de pessoas que vivem longe de tudo aquilo que conhecemos.

Moore foi recebido em meio a aplausos na sala de imprensa, prova de que novamente obteve sucesso naquilo que procurava, mostrando os culpados e o local do crime da última recessão que vivemos. Wall Street, George W. Bush, lágrimas, Citybank, dólares, desemprego, Ronald Reagan e multinacionais são os protagonistas do relato mais verdadeiro e descarado sobre os últimos acontecimentos mundiais.

Sempre com muita cara de pau e compromisso com a verdade, Michael Moore vem se mostrando cada vez mais humano e competente, sendo um jornalista a se honrar. Assim como Walter Cronkite já foi considerado o homem mais confiável da América, principalmente depois de anunciar a morte de JFK e a (suporta) ida do homem à Lua, podemos chamar Michael de o documentarista-jornalista-cineasta mais funcional e competente que temos na atualidade, por mostrar a crise do capitalismo e a realidade americana que todo cineasta de Hollywood tenta esconder.

Os 25 piores filmes do mundo?

2009-09-09T12:01:00.002-03:00

Que ousadia...

O cinema chora ao ler certas reportagens. E eu, ainda com muita teimosia, continuo a ler esses sites ditos jornalísticos no intuito de me atualizar, mas acabo me irritando mais que me atualizando. Hoje, logo cedo, li em www.globo.com uma matéria na qual um escritor paulista chamado Renzo Mora, autor de "Fica Frio! Uma Breve História do Cool" e "Cinema Falado" escrevera um novo livro chamado "25 Filmes Que Poder Arruinar Sua Vida".

Ora, logo entrei para ler o que este ousado escritor tinha a nos revelar. E lá estava a materia, com uma imensa (25 filmes) lista de filmes que ele julgou ruins.

Para o escritor, atualmente Hollywood enfrenta uma crise criativa, que motiva a proliferação de adaptações de quadrinhos, programas de TV e jogos. Correto! Mas calma lá, dizer que os filmes estão se tornando ruins está muito longe do que vemos. O escritor defende que não são apenas filmes de baixo orçamento que são ruins, e o exemplo que ele dá para isso é o filme “Fogueira das vaidades”, de Brian de Palma, que possui Tom Hanks como protagonista.

Mas nada disso está no meu assunto principal de hoje. O que quero frizar é a ousadia e a falta de tato do autor de querer criar uma lista com filmes que ELE cita como ruins, publicar em um livro e nos fazer engolir aquele preconceito todo.

Podemos perceber que o autor não OUSOU em colocar um único filme célebre e aclamado pela crítica em sua lista. Claro que não, obviamente ele teve que ser imparcial neste caso. Como um fã de Quentin Tarantino aceitaria ver "Cães de Aluguel" em uma lista como essa. Ou ao invés de “Fogueira das vaidades”, Brian estivesse presente com "Os Intocáveis"? Seria uma idéia pouco popular, no mínimo.

Desculpem-me a roupa suja, mas o cinema tem, em todas as suas formas, modos diferentes de atingir as pessoas, visto isso NENHUM filme é ruim o suficiente para ser listado em uma seleção de filmes que podem ARRUINAR SUA VIDA, correto?

Além disso, depois de passar muito tempo estudando sobre o cinema, aprendi que a sétima arte não pode ser diluída em nenhuma lista. Nem mesmo aqueles 1001 filmes que você deve ver antes de morrer, nem mesmo essa lista relata a real importância dos filmes em nossas vidas.

Portanto, caso alguém deseje ler este livro, por favor, não caia na odisséia da informação pré formulada, leia e busque mais sobre o filme antes de achar que ele pode arruinar sua vida.

Por mera curiosidade, deixo abaixo esta lista infame:

1. ‘A fogueira das vaidades’
2. ‘Showgirls’
3. ‘Sinceramente teu’
4. ‘Howard o pato’
5. ‘Hudson Hawk – O falcão está à solta’
6. ‘Ishtar’
7. ‘Duna’
8. ‘Lambada, a dança proibida’
9. ‘Cleópatra’
10. ‘Contato de risco’
11. ‘Mulher gato’
12. ‘Serpentes à bordo’
13. ‘Batman e Robin’
14. ‘Casseta & Planeta – A taça do mundo é nossa’
15. ‘Cinderela baiana’
16. ‘Jesus Cristo, caçador de vampiros’
17. ‘Jesus Zumbi!’
18. ‘Manos, as mãos do destino’
19. ‘Beto Rockefeller’
20. ‘Glen ou Glenda’
21. ‘Plano 9 do Espaço Sideral’
22. ‘O cérebro que não queria morrer’
23. ‘A reconquista’
24. ‘Papai Noel conquista os marcianos’
25. ‘Salve-se quem puder’

E agora Spider Man?

2009-09-02T09:19:00.003-03:00

Crise na saúde, crise mundial, crise aérea, crise no senado e agora crise no mundo animado. Sim, porque o anúncio da compra da Marvel pela Disney, pelo valor astronômico de U$4 bi foi a crise mais chocante do setor terciário. A nossa Marvel, 'House of Ideas', nas mãos da Disney. Não que eu não goste das produções Disney, não é nada disso, mas o que poderemos esperar do "Spider Man 4"? O próximo inimigo dele será a Rainha má? Ele perderá sua máscara em uma festa, e esta será encontrada por uma princesa rica?

Claro que não, O Hulk, o X-Men, o Spider Man, O Quarteto Fantástico, O Justiceiro, O Demolidor, todos esses continuarão sendo maus, bravos, corajosos e feitos para crianças adultas. Enquanto o Mickey, a Minnie, o Pato Donalds e a Branca de Neve continuarão doces e amigáveis, como sempre foram.

Acredito que as únicas mudanças que podemos esperar dessa compra, seja que a partir de agora poderemos procurar mensagens subliminares também nos filmes da Marvel (just kidding).

Essa compra está cheia de altos e baixos, afinal os contratos que a Marvel tem com os estúdios/distribuidoras Fox (X-Men, Demolidor e Quarteto Fantástico), Paramount (Homem de Ferro) e Sony (Homem-Aranha) continuam em pé, porém os criadores deverão passar a responder aos executivos da Disney.

O contrato dá grande liberdade aos criadores e desenhistas da Marvel, e os quadrinhos continuarão com o mesmo teor, a Disney não tem o poder de alterar uma história e roteiro já criado e além disso, a tecnologia 3D utilizada pela Disney em seus filmes, e que é considerada a melhor do mundo, também poderá ser utilizada nos personagens da Marvel, vemos portanto outro ponto a se comemorar. O canal Disney Channel passará a exibir os filmes e desenhos da Marvel, melhorando CONSIDERAVELMENTE sua programação. Poderemos finalmente esperar acabar o "High School Musical" para começar "Spider Man".

Joe Quesada, responsável pela equipe de quadrinhos Marvel continuará em seu posto até segunda ordem, nada mudará dentro da edição.

Afinal de contas, o que mudou nessa grande compra bilionária? Agora a Marvel tem mais dinheiro para transformar seus projetos em filmes. A Disney não vai interferir nos rumos dos personagens nos quadrinhos, mas pretende distribuir e produzir os filmes da empresa no futuro. Com o acordo, mais heróis devem virar filmes e desenhos animados num período de tempo muito menor do que seria se a Marvel continuasse independente.

Conclusão: ganhamos muito com essa compra, e quem sabe poderemos ver um remake extraordinário de Capitão América, não é?

40 anos de Helter Skelter

2009-08-10T10:28:00.006-03:00

9 de agosto de 1969, era verão em Los Angeles. Um grupo de seguidores da seita de Charles Manson entrava numa mansão da classe alta para dar início a um dos mais cruéis assassinatos da história dos Estados Unidos. O papel principal fica por conta do próprio Manson, que além de articular, manipular e arquitetar tudo, fez questão de planejar outro ataque, no dia seguinte.

O caso, conhecido como Tate/LaBianca se tornou o maior caso se "real serial killer" da américa, talvez não apenas pela quantidade de mortes (7 em apenas um final de semana), mas também pela figura assassinada. Sharon Tate, mulher de Roman Polanski, que estava grávida de oito meses e foi brutalmente assassinada com 16 facadas.

Sharon foi uma das mais belas mulheres dos anos 60. Em Hollywood, ganhou espaço a partir de Dont Make Waves, uma comédia com Tony Curtis e Cláudia Cardinale de 1967. E foi ai que chamou a atenção de Roman, que imediatamente a chamou para participar de A Dança dos Vampiros. Após filmagem, em 1968, os dois se casaram. Sharon morreu grávida do primeiro filho do casal.

Charles Manson nasceu em Cincinnati, em 1934. Era filho de uma prostituta e em 1964 formou a seita, que chamaria de "Família Manson". A mesma família que o idolatrava e o considerava um herói por poder encarnar Deus e o diabo. Considerado como o próprio Messias por aqueles que o seguiam, era capaz de manipular e usar as pessoas para fazer as maiores atrocidades que podiam imaginar.

A família Manson

O termo Helter Skelter, usado por Manson como uma espécie de hino veio da música homônima dos The Beatles. Charles dizia que a música trazia mensagens subliminares que o fazia cometer tais atos.

Até hoje, Charles Manson tem grande ligação com a arte. Compositor e músico, diversas bandas já gravaram músicas de sua autoria. Um dos integrantes da banda Beach Boys, Dennis Wilson, fez parte da Família Manson, fazendo com que a banda gravasse "Never Learn Not To Love", composta pelo assassino. Guns'n Roses gravou "Look At Your Name, Girl", em 1993.

O cantor Marilyn Manson atribui seu nome ao que ele chama de "o último e mais pertubante dualismo da cultura norte-americana" Marilyn Monroe e Charles Manson.

Há décadas Manson vem tentando obter liberdade, mas continua cumprindo pena de prisão perpétua na Corcoran State Prison, na Califórnia. Hoje, tem 74 anos e está assim:

Noir ou não noir... eis a questão!

2009-08-03T15:52:00.002-03:00

Assim como uma pintura, um filme noir é resultado de diversos outros estilos, todos misturados, presentes em uma só produção audiovisual. E assim como no nosso dia a dia, no qual temos que aprender a lidar com cada uma das situações, no filme temos que saber dividir cada estilo, e apreciá-lo de uma forma diferente.

Policial ou romance, cada estilo do noir merece um apreço diferente. Mas antes de mais nada, expliquemos portanto o que realmente é o filme noir.

Oras, nada mais que o mundo em que vivemos, cínico, debochado, não apático e principalmente violento. Ele existe desde 1946, graças a Nino Frank. Vale ressaltar que não são todos os filmes em preto e branco que podem ser considerados noir, propriamente ditos. Originalmente, eles são monocromáticos, o que não quer dizer que todo filme assim seja um noir. Não, é necessário muito mais para podermos caracterizá-los desta forma.

As décadas de 40 e 50 foram o auge do cinema noir, os filmes tinham um baixo orçamento, atores de segunda categoria, mas um charme de causar inveja em qualquer outro clássico da época. O film noir ficou conhecido por estas características, criando dramas inteligentes e permeados por niilismo, desconfiança, paranóia e cinismo, em ambientes realistas urbanos e utilizando-se de técnicas como narração confessional ou movimentos de câmera com o ponto de vista do herói.

Os Bad-Girl-Movies, como também eram conhecidos os filmes noir, às vezes também era rodeado de críticas a mulheres, muitas vezes de caráter questionável e vez ou outra vilã-mocinha de uma história medonha.

Crime, assassinato, pavor e realidade desviada são alguns dos temas abordados por filmes noir, que tem como característica principal o alto contraste do preto e branco e tomadas diferenciadas, como se sempre o bonzinho estivesse vendo a cena, com seus próprios olhos. Um exemplo famoso e fenomenal de um filme noir aclamado pelas críticas foi Sunset Boulevard (1950).

Os filmes noir influenciaram muito o cinema atual, os irmãos Cohen são um exemplo de que este estilo ainda é vivo, mais de cinquenta anos depois de seu surgimento. David Lynch também fez do gênero um alicerce para suas obras, principalmente em Blue Velvet (1986). Sin City é, por muitos, considerado o filme neo-noir mais fiel à proposta do gênero, mas há quem diga que não passa de um recurso para economizar na produção do longa.

Uns gostam, outros não... mas não dá para negar que um filme noir mostra, realmente, do que o cinema é capaz.

O homem na lua? Conta outra...

2009-07-20T09:29:00.009-03:00

Espera ai, esse brilho na foto é o Sol? Desde 1902 com "Viagem à Lua" o homem sonha em pisar em nosso satélite branco. Este mês (exatamente hoje, dia 20) comemora-se a suposta ida de um ser humano à Lua, e não é de se espantar que as teorias da conspiração voltem novamente a assombrar os que ainda acreditam nesta expedição. Durante décadas foram recriadas imagens cinematográficas perfeitas de idas e vindas para outras galáxias, e quem desconfiaria de que aqueles planetas criados por George Lucas realmente não existiriam em algum lugar pelo universo?

"E.T", "Cowboys do Espaço", "2001: Uma Odisséia no Espaço", "Apollo 13" foram filmes que, durante todo esse tempo, nos fizeram ter certeza de que era possível criar uma atmosfera extraterrestre dentro de um estúdio em Hollywood, então por que devemos acreditar que em 1969, quando já era possível criar qualquer cenário na cidade do cinema (2001: Uma Odisséia no Espaço é de 1968, um ano antes de Neil Armstrong, supostamente, colocar seus pezinhos no satélite) o homem realmente foi à lua?

Os Estados Unidos, no auge da Guerra Fria, vendo que estavam ficando para trás, seria talvez o único país capaz de poder criar uma cena realista o suficiente para atrair a as atenções do mundo inteiro. Para Stanley Kubrick seria fácil demais fazer algo parecido com o que foi mostrado pelas emissoras, que àquela época não possuiam autonomia suficiente para rebater algo que os Estados Unidos, o país mais confiável à época, pudesse criar.

Quem duvidaria que o sonho seria realizado? Ainda mais pelo país mais rico do mundo, o salvador da pátria. Muitos defendem que o idealizador dessa história toda foi John Kennedy, e que ele não seria capaz de fraudar um sonho. Ok, ele não... mas em 1969 as traças já teriam dado um jeito nisso, uma vez que o presidente já estava morto. Richard Nixon, pelo contrário, estava vivinho, e Watergate já mostrou do que ele era capaz. Ele foi o único presidente que vivenciou as ditas seis idas do homem (leia-se: americanos) à Lua.

Não quero criar polêmica, mas as fotos são duvidosas, e os fatos mais ainda. Acreditem se quiser, mas para mim trata-se da fraude do século, que é exaltada até hoje por milhares de pessoas. Afinal de contas, hoje ainda temos muitas dúvidas a respeito do que acontece fora da Terra, e por que ninguém volta lá?

O motivo de tocar nesta assunto é porque ele é mais cinematográfico que qualquer outro, afinal de contas ele têm uma ótima fotografia, enquadramentos perfeitos, atores de primeira categoria, o melhor diretor do mundo (Stanley teria dirigido o "longa") e como não poderia faltar, as hilárias "falhas nossas"!

Como o blog é democrático, seguem as fotos para que vocês mesmos tirem a prova real! Enjoy!

True Romance, 1993

2009-07-13T15:25:00.005-03:00

Dirigido por Tony Scott (Deja Vu, Numb3rs e Domino) , True Romance é um dos melhores roteiros que Quentin Tarantino já criou. Esse filme é um dos mais importantes na carreira de Quentin, uma vez que foi com o dinheiro conseguido com a venda deste roteiro e de Natural Born Killer (que vendeu para Oliver Stone) que Tarantino conseguiu iniciar a produção de Reservoir Dogs, primeiro filme dirigido por ele.

True Romance narra a história de Alabama (Patricia Arquette), uma ex-call girl e Clarence (Christian Slater), um homem solitário que trabalha em uma loja de discos.

Alabama é contratada pelo patrão de Clarence para tentar fazer com que ela fosse para cama com ele uma vez que fazia anos que ele não se envolvia com mulher alguma. Após uma noite, os dois se apaixonam, e quando Alamaba diz a verdade, Clarence decide ir à casa de Drexl (Gary Oldman) cafetão de Alabama.

Após muita luta, muito tiro e muito sangue, como somente o Tarantino poderia imaginar, Clarence, por engano, sai da casa de Drexl com uma maleta cheia de cocaína, pensando ser as roupas de Alabama.

Ao perceber a confusão, os dois decidem fugir para Hollywood para tentar vender a droga para algum ator rico. O que Clarence não sabia, era que ele havia se metido com a pior classe de mafiosos italianos, e a partir de então inicia-se uma "caça ao tesouro" atrás da cocaína.

O filme tem uma das cenas mais famosas do cinema da década de 90, e uma das melhores atuações de Christophen Walker e Dennis Hopper.

Assistir True Romance lhe dá a linda impressão de que as coisas poderiam ter continuado como estavam. A década de 90 nos deu grandes presentes cinematográficos, e um deles foi True Romance. Você tem um romance-ação-comédia, com Brad Pitt impecável, um Gary Oldman totalmente diferente do Gordon conhecido em Batman e um Christophen Walker super siciliano que não pode imaginar que a raça italiana veio dos negros.

O filme é um pouco raro para compra. Você precisa ser bastante determinado para achá-lo, e provavelmente a pessoa vai lhe cobrar os olhos da cara pelo DVD, mas ainda assim vale a pena.

Para maiores informações: Imdb

A música chora...

2009-06-26T09:26:00.005-03:00

Dia 25 de junho de 2009 - data que entra para o hall das mais tristes no mundo da música. Michael Joseph Jackson, o maior ícone pop do século XX se foi aos 50 anos. O cantor sofreu uma parada cardíaca em sua mansão localizada em Los Angeles por volta do meio dia. Os paramédicos que o socorreram no local encontraram Michael inconsciente e já sem respirar. Às 13:07, horário local (18:07 horário de Brasília) foi anunciada a sua morte. Como era de se esperar, a notícia cruzou o mundo em segundos, pegou de supresa e comoveu a todos.

O mundo musical perde a mais importante figura de sua total expressão e significado de forma inesperada, misteriosa e dolorosa. Dono de um talento indiscutível, que envolve principalmente a dança e a interpretação de suas músicas, Michael quebrou inúmeras barreiras. Gravou discos intocáveis, ensinou a todos o que é um vídeo-clipe de verdade, realizou shows magníficos e imortalizou seus passos nos pés de pessoas do mundo inteiro. Acumulou uma riqueza inigualável chegando a comprar parte dos direitos autorais de músicas dos Beatles - quantia astronômica - e construindo um "quase parque de diversões" na California; o rancho Neverland.

Ao longo dos mais de 40 anos de carreira, Michael Jackson - que dispensa qualquer tipo de "mini-biografia" - misturou doses e mais doses de diversos ingredientes que aos poucos o coroaram com o título que o seguiu até o fim de sua vida, ainda que afastado dos palcos há um bom tempo. Talento, fama, dinheiro e escândalos fazem parte dessa mistura. Sua personalidade excêntrica que começou a ser desenhada assim que deixou o Jackson 5, aliada aos maus tratos sofridos pelo pai, lhe custou caro o bastante para fazê-lo perder parte da sua fortuna com advogados que o defenderam de acusações como as de abuso sexual e pedofilia.

A alternância entre o estado normal e o duvidoso se tornou a marca registrada de Michael em seus derradeiros anos de carreira e talvez tenha sido isso que fez dele o, acima de tudo, artista que era. Michael deixa o mundo após anunciar uma turnê que findaria na sua aposentadoria e que já estava com todos os ingressos esgotados. Infelizmente ele partiu antes de nos apresentar um show de despedida.

Creio que para todo mundo, a notícia, seja ela vinda de qualquer forma, soou como um choque enorme e com certeza ainda gera a frase mais comum desde ontem: "Ainda não acredito!". Michael Jackson já está fazendo falta desde seu primeiro segundo de vida eterna; falta essa que jamais deixará de ser sentida. Para todos os fãs, independente da crença, resta pensar que o paraíso dos astros, que sempre esteve em festa, agora tem um novo integrante - agora possui um Rei.

Fahrenheit 9/11, 2004

2009-06-24T14:02:00.003-03:00

Ganhador da Palma de Ouro de 2004, Fahrenheit 9/11 que foi dirigido, produzido e escrito por Michael Moore é simplesmente genial.

O documentário narra os momentos mais tensos do primeiro mandato de George W. Bush nos Estados Unidos e cita as causas e consequências dos atentados de 11 de setembro, fazendo referência a posterior invasão do Iraque liderada por esse país e pela Grã-Bretanha. Além disso, tenta decifrar os alcances dos vínculos que existiriam entre as famílias do presidente George W. Bush e a de Osama bin Laden.

Com seu humor característico e compromisso de revelar os fatos, Moore contempla a presidência de George W. Bush e onde ela nos levou. Ele mostra como e porque Bush (e quem mais importava) evitaram associar o 11 de setembro aos Sauditas, ignorando o fato de que 15 dos 19 seqüestradores eram Sauditas e de que foi dinheiro saudita que fundou a Al Qaeda.

Michael Moore, jornalista e repórter americano, sentiu a necessidade de investigar o fato, já que havia muita obscuridade nas declarações do presidente George W. Bush. De posse de provas, documentos e depoimentos Michael foi feliz em sua pesquisa profunda no passado da família Bush, apresentando uma visão jamais vista, provando o envolvimento do presidente dos EUA em relações comerciais com os Bin Laden e explica que a “guerra contra o terror” era apenas uma manobra publicitária para expandir seus negócios na área de armamentos e utensílios de uso militar.

Sem exageros e nos apresentando uma versão muito mais realista dos fatos, Moore nos dá os mais claros indícios de que as eleições americanas foram fraudadas, o Iraque não tinha nada a ver com o terror, os sauditas têm 6% dos Estados Unidos e essa guerra trouxe lucros para as megaempresas americanas (Microsoft, DHL e outras).

Indispensável para qualquer cidadão que queria entender "em que mundo estamos" Fahrenheit 9/11 é mais que um documentário, é a prova que precisávamos para debater a idéia de que o American Dream ainda existe.

Ao final do documentário, por diversas vezes me peguei pensando porque nunca fizeram algo parecido no Brasil. Temos um governo falso-comunista, que já foi terrorista e guerrilheiro, que nunca sabe de nada, que é fã de Fidel Castro, e que é louco por poder. Eu mesma já pensei em 300 roteiros diferentes para o mesmo tema.

A questão é: chocaria? Mudaria algo? Faria a diferença?

Dia do Cinema Nacional

2009-06-19T10:18:00.002-03:00

É comemorado hoje o Dia do Cinema Nacional. A data foi criada para lembrar dos filmes, que desde 1898 (data da primeira gravação no Brasil "Vista da Baía de Guanabara") encantam e desencantam os cinéfilos brasileiros.

A história do cinema no Brasil sempre foi muito conturbada, justamente por passar por crises que a tornaram insatisfatórias, e talvez até hoje nunca mais pudemos retomar o sucesso de que somos capazes. Depois de "Vista da Baía de Guanabara", o cinema viveu de altos e baixos, com crises de incentivos e produções pífias. E foi o Cinema Novo da década de 50, extremamente influenciado pela Nouvelle Vague francesa que deu um novo ânimo às produções cinematográficas no Brasil. Glauber Rocha, Ruy Guerra, Cacá Diegues entre outros, nos apresentaram filmes engajados socialmente e com visões políticas esquerdistas.

Nessa época, o mercado não era a pretensão maior dos diretores. A única intenção era abrir os olhos e mostrar a realidade.

Na década de 70, depois de um longo período de cinema de autor, ou seja, o cinema passível a erros geniais e imperfeições propositais, o cinema nacional viu produções que buscavam dinheiro e abertura de mercado. Bruno Barreto (Dona Flor e Seus Dois Maridos, 1976), Hector Babenco (Lúcio Flávio, o passageiro da agonia, 1977) e Arnaldo Jabour (Eu Te Amo, 1981) conquistaram cerca de 3 milhões de ingressos vendidos.

Trata-se de uma nova fase no cinema nacional, vivida até a era Collor, onde as verbas para as produções foram drasticamente cortadas. A Embrafilme, o Concine, o Ministério da Cultura, as leis de incentivo à produção e a Fundação do Cinema Brasileiro foram extintos. A essa época, tivemos apenas um filme produzido em 1922, A Grande Arte de Walter Salles.

Já na década de 90, temos um outro cenário no cinema do Brasil. A chamada "A Retomada" surge com força total, com produções como "Carlota Joaquina, a princesa do Brasil" de Carla Camurati.

O presidente à época, Itamar Franco, cria a Secretaria para o Desenvolvimento Audiovisual, que dá o incentivo que os gênios brasileiros precisavam para criar o que temos hoje como as maiores produções cinematográficas que o Brasil já ofereceu ao mundo.

Temos então filmes que misturam a chanchada da década de 30, com o cinema de autor da década de 50. Filmes com caráter social, como "Tropa de Elite", de José Padilha, "Carandiru", de Hector Babenco e "Cidade de Deus", de Fernando Meirelles se tornam sucesso dentro e fora do Brasil.

Além desse gênero, temos ainda as comédias românticas, seguindo a premissa americana como sucesso de bilheteria. "Se eu Fosse Você 2" de Daniel Filho, se torna a segunda maior bilheteria da história do cinema no Brasil, com 1 milhão de espectadores somente na primeira semana. O filme perdeu apenas para Titanic, a maior bilheteria do cinema no mundo.

O site www.cinemabrasileiro.net apresenta uma lista com as 30 maiores produções cinematográficas brasileiras. Vale a pena dar uma olhada, para talvez aprendermos a respeitar mais os nossos filmes, que nos fazem chorar, rir e relembrar a história do Brasil.

Intrigas de Estado, 2009

2009-06-15T09:51:00.002-03:00

Sagacidade e furos de reportagens embalam o novo filme de Ben Affleck e Russel Crowe. Os dois personagens centrais de State of Play são jornalistas, que embora não se tolerem, passam a atuar juntos ao tentar desvendar um crime que poderia ser uma das maiores bombas do jornalismo norte-americano.

O primeiro personagem é Cal McAffrey (Russel Crowe), um jornalista veterano, com um passado sujo, que sabe que deverá cruzar algumas leis, e talvez desrespeitar algumas outras, para conseguir uma boa matéria. A segunda, Della Frye (Rachel McAdams) é jovem e determinada, faria de tudo por uma boa matéria, e com o passar do tempo sabe que terá que se arriscar mais se quiser se dar bem no ramo.

O crime investigado envolve um congressista, Stephen Collins (Ben Affleck) que tem seu nome envolvido em três assassinatos, um deles de sua assistente, com a qual mantinha um romance às escondidas.

O filme aborda diversas faces do jornalismo, uma delas: a ética, com quem os personagens convivem e brigam constantemente, entre ter amigos e ter fontes. Outra é a corrida contra o tempo para obter a melhor matéria, antes de qualquer outro. O filme, por diversas vezes, pode ser comparado a "Todos os Homens do Presidente", que também aborda crimes políticos e a corrida pelo furo. O diretor do longa é Kevin Macdonald (O Último Rei da Escócia).

Baseado numa série homônima da rede britânica BBC exibida em 2003, "Intrigas de Estado", explora com sagacidade o gênero 'jornalistas destemidos', que existe desde a década de 1930 e já rendeu desde comédias românticas a suspenses recentes, como "O Zodíaco" (2007).

O filme estreiou no Brasil em 11 de junho.

Fonte: Reuters

Salve os novos Dinossauros do Rock!

2009-06-05T09:31:00.007-03:00

Pra quem nasceu depois do meio da década 80, fica tão clara a falta do surgimento de artistas que ultrapassam os limites do talento e colam em suas carreiras, um selo de imortais. As últimas grandes bandas que ainda estão em plena atividade, e que têm seus líderes já com cabelos grisalhos, nos encantam mas não fizeram parte de nossa juventude.

Quando muitos de nós nascemos, Steven Tyler já havia chegado ao fundo do poço devido às drogas e ressurgido com o enorme sucesso do disco Permanent Vacation. Ozzy Osbourne já estava em carreira solo depois de ser imortalizado junto ao Black Sabbath. Os melhores álbuns do Metallica já haviam ficado para trás. Sem contar, Deep Purple, Whitesnake, Pink Floyd, AC/DC, The Doors e a trinca de bandas insuperáveis, formada por Beatles, Supertramp e Led Zeppelin. Tudo isso me faz ter o pensamento do tipo; "Poxa, como eu gostaria de ter nascido na década de 60".

Em meio a esse pensamento que, por ora, parece pessimista, ainda existe no final desse caminho todo uma luz acesa. Na verdade são duas luzes e elas têm nome: Pearl Jam e Oasis. Duas bandas que nasceram e despontaram para o mundo após os gloriosos anos do rock'n' roll e que ainda mantêm suas atividades. Gravaram discos antológicos, fizeram e fazem shows magníficos e assim constituíram suas obras. A cada ano que passa surgem com novos álbuns e anúncio de turnês mundiais. Não podemos esquecer que Noel, Vedder e cia já chegaram aos 40 anos, e estão prestes a se transformarem nos famigerados "Dinossauros do rock"; afinal de contas nenhuma das duas bandas dão sinal algum de que vão pendurar suas guitarras.

Não consigo imaginar outra banda que surgiu na década de 90 que possa perpetuar por um longo tempo e transcender a barreira quebrada pelas grandes bandas da história - que deixaram discos geniais e mesmo após os 40 anos ainda têm fôlego de sobra pra continuarem a espalhar o som do rock pelos 4 cantos do mundo. É claro que a nossa década tem muita coisa boa e é muito justo dar valor à elas, mas eu não imagino Brandon Flowers - por exemplo - levando seus netinhos em shows do The Killers. Pago pra ver e aposto com quem for que eles e outras várias, param antes disso, o que seria uma pena.

Fato é que, para que me entendam, eu terei um orgulho imenso ao ver meu filho segurando em suas mãos um dos discos do Oasis aprendendo e observando o quão grande é a história daquela banda (assim como fiz com discos do Aerosmith ou do AC/DC) e poder falar que ela fez parte da nossa década e que vi o nascimento de suas obras. Isso é que me faz ter tanta certeza de que esses novos tiozinhos serão os únicos representantes de nossa época num futuro tão incerto, musicalmente falando, que se aproxima tão rápido.

Cine Marabá, bem vindo!

2009-06-01T10:14:00.005-03:00

É no encontro das duas avenidas mais famosas da cidade de São Paulo (Av. Ipiranga com Av. São João), que desde 1944 funciona o Cine Marabá, o mais duradouro cinema da Cinelândia Paulistana. O cinema foi inaugurado com a exibição "Desde Que Partiste". A sala, que foi a mais importante em São Paulo nas décadas de 40 e 50, fechou apenas em 2007 para receber uma reforma que lhe rendeu cinco novas salas e a modernidade dos cinemas de hoje em dia.

A transformação do cinema custou R$8 milhões e foi financiada pela distribuidora Playarte, responsável pelas exibições dos filmes. O saguão, que foi tombado como patrimônio histórico, ainda tem as referências da época de ouro do centro velho da cidade, como os lustres, as colunas e o piso. A reforma foi responsável, não somente pela manutenção da parte histórica do cinema, mas também pela inauguração de cinco novas salas, mil e cem lugares (a sala avulsa do cinema anteriormente possuia 1.655 lugares) e modernização da exibição. Um dos principais motivos da deteriorização do cinema foi a má qualidade das exibições, que perderam lugar para os cinemas modernos, com exibições de melhor qualidade.

A reinauguração do Cine Marabá traz, principalmente para os amantes de cinema e moradores da região, uma nova esperança para a retomada cultural do centro da cidade. Livrarias, restaurantes e cinemas luxuosos marcavam o tempo áureo da cultura do centro da cidade, que sentiam falta deste tipo de entretenimento, uma vez que os cinemas da região estão se degradando com a exibição de conteúdo pornográfico.

Na minha opinião, a reabertura das salas do Cine Marabá mostra como o cinema ainda é importante para a sociedade, e como assumiu determinantemente o lugar dos livros (outrora principal retrato da sociedade), na divulgação da realidade social contemporânea.

Espero que possamos contar com essas salas por uma eternidade, até as exibições 3D nos mostrarem outro tipo de se fazer cinema.

Os ingressos custarão R$ 10 (às quartas) a R$ 16 (na sala maior, com exibições em 3D).

Hã?

2009-05-27T14:41:00.010-03:00

Não há como ser um amante da música e de toda sua essência e não se chocar com a seguinte matéria, há pouco publicada: "Finalista do American Idol pode ser novo vocalista do Queen". Pois bem, isso quer dizer que o vocalista de uma das maiores e mais lendárias bandas que o rock já possuiu, poderá ser fruto de um reality show. Só pra lembrar que, apesar de não ser nem um pouco simpatizante de nenhum reality show, não pretendo discutir sobre eles. O que está em jogo é a atitude de Brian May, guitarrista do Queen, que revelou estar muito interessado em contar com a voz de Adam Lambert de 27 anos, finalista do American Idol. Adam cantou We are the champions durante a final do programa, gerando então o interesse de Brian.

O Queen está sem vocalista desde a saída de Paul Rodgers - ex Free - ocorrida no início desse ano mas isso não quer dizer que assim ficará por um bom tempo e tampouco faz da decisão da escolha, algo impulsivo e momentâneo. Brian é um músico experiente, tem 61 anos, convive com música desde os 7, mas mostrou ser a euforia em pessoa, quando declarou tal vontade. Deus meu, o rapaz cantou apenas uma música dos caras (não vi a interpretação) e já tem um "semi-convite" pra liderar nada menos que o Queen. Será que isso não está mesmo um pouco fora do normal?

Sem preconceito algum, mas uma coisa é escolher as novas Spice Girls via reality show ou, apelando um pouco mais, o novo vocalista do É o Tchan, ou a nova loira do Tchan através de votação no programa do Faustão - outra coisa é usar de meios equivalentes para escolher o sucessor de alguém com a imagem como a de Freddie Mercury; que convenhamos, não era só uma voz.

Insisto que não escrevo para criticar os reality shows musicais. Como um apaixonado por música é óbvio dizer que é muito bom ver fenômenos, ainda que inusitados e inesperados, como Susan Boyle. Uma voz maravilhosa e não duvido que a de Adam também seja. Mas os únicos convites que Boyle recebeu, foram para atuar em filmes pornô - piadinhas a parte. Não ouvi falar de nenhum convite para que ela seja a Prima Donna em uma ópera. É óbvio afinal, cada macaco no seu galho.

A única coisa boa nisso tudo é que ainda não há nenhuma decisão formalizada. Mesmo porque, esta não uma decisão tão simples quanto está parecendo, é algo um pouquinho maior, com uma história um pouquinho mais gloriosa. Então em nome de todos os fãs do Queen, rezemos pra que Brian pense mais, o mesmo "pouquinho".

Angels & Demons, 2009

2009-05-25T14:26:00.004-03:00

Cheio de verossimilhança, Ron Howard nos apresenta um filme de tirar o fôlego. O diretor de The DaVinci Code (O Código DaVinci) já tinha provado que era um grande profissional, capaz de tornar as histórias mais ilusórias, nos perfeitos relatos realistas da antiguidade.

Angels&Demons (Anjos e Demônios) é encantador, cheio de mistério, ação e informação. O simbologista Robert Langdon tem em suas mãos um novo mistério. O reaparecimento de uma organização atéia considerada extinta há centenas de anos, que é considerada responsável por sequestros, mortes e atentados terroristas contra o Vaticano.

Com a morte do papa, o Vaticano entra em votação, para eleger o novo líder da maior religião do mundo. A Praça de São Pedro para, totalmente envolvida com a escolha do novo Vigário de Cristo. Quando os quatro preferiti são sequestrados e uma pesquisa científica superperigosa é roubada, o simbologista e uma cientísta são chamados para proteger o país, e principalmente, a integridade da religião.

Quando sentei na poltrona, tinha em minha mente a visão de um trailer envolvente, mas o que me prendeu nela foi justamente a capacidade de Ron Howard de transformar o roteiro do livro, considerado uma cultura de massa perfeita, em um emaranhado de informações importantes, com as quais não se pode julgar ou criticar qualquer religião ocidental.

A visão que fica do Vaticano, é justamente a mais imparcial possível por nos provar que qualquer tipo de organização onde existe política, existe corrupção e jogo de poder, mas em contrapartida, nos apresenta uma visão magnífica de como a fé pode tornar as pessoas otimistas e pode apagar qualquer rastro de decepção.

Tom Hanks dispensa comentários, conseguiu superar brilhantemente sua atuação em The DaVinci Code, que na minha opinião ficou entre "bom" e "regular" na escala. Nesta película, ele consegue te levar do céu ao inferno, junto com o roteiro.

Stellan Skarsgård (Pirates of the Caribbean: At World's End) encanta. Já tem uma característica marcante incomparável, que te faz lembrar dele em qualquer papel que faça (palmas ao Jr.). E não poderia deixar de citar a bela Ayelet Zurer (Victoria Vettra) que, ao contrário de Audrey Tautou, age e pensa como uma verdadeira heroína.

Em suma, Angels&Demons é um filme para pensantes, mas fácil de ser assistido. Nota 10.

De volta...há quinze anos...

2009-05-21T11:13:00.007-03:00

Devido ao meu enorme hiato em relação à este espaço, decidi voltar falando de algo que não poderia ser mais compátivel com essa minha longa pausa. E é claro, um assunto um tanto interessante e uma data importante para mim e para quem passa por aqui. Há exatamente quinze anos, um mês e treze dias, a música ficava orfã de, talvez, o seu último grande guardião. O corpo de Kurt Cobain era encontrado dentro de sua mansão em Seattle. A causa da morte; um tiro na cabeça, supostamente disparado por ele mesmo (há quem desminta isso, mas não estou aqui para este tipo de discussão). Ao lado do corpo foram encontradas seringas, colheres queimadas, uma grande quantidade de heroína e uma carta assinada por ele. Aquilo não era só um cenário horripilante de um suicídio, mas também um marco triste para os anos seguintes no mundo da música.

Kurt se tornou o herói de uma época repleta de angústia, silêncio e dor. Ele, assim como uma boa parte de sua geração (incluindo seus companheiros de banda), sofreu com uma infância difícil, sempre assolada pela separação dos pais, que ocorreu quando tinha apenas 7 anos, e pela mudança constante de moradia. Kurt foi empurrado de parente à parente e com quinze anos teve de morar em casas de amigos, ou como ele mesmo conta em Something in the way, debaixo da ponte. O lar desfeito trouxe consequências à saúde mental de Kurt que jamais conseguiu se
recuperar do trauma. Era uma marginalização que sempre o acompanharia. Associada à suas primeiras feridas emocionais, a experiência de ser rejeitado seria algo a que ele repetidamente retornaria, jamais conseguindo se libertar inteiramente. Ela ficaria ali, logo abaixo da superfície, uma dor que cobriria o resto de sua vida com o medo da carência. Jamais poderia haver dinheiro suficiente, atenção suficiente ou — o mais importante — amor suficiente, porque ele sabia com que rapidez este podia desaparecer completamente. E como era fácil identificar isso em suas obras.

O relacionamento intenso com Courtney Love e o crescimento absurdo e rápido da sua fama, afastavam Kurt, aos poucos, do mundo real. O vício descontrolado em heroína o tornava violento e sempre com ameaças de suicídio. Courtney foi obrigada, por diversas vezes, a chamar a polícia para contê-lo e para que levassem a sua coleção de armas embora. Segundo o produtor de In Utero, Steve Albini, em seus últimos meses de vida, a única coisa que tirava Kurt da profunda depressão e apatia era a filha, Frances Cobain, de dois anos.

Em cinco de abril de 1994, aos vinte e sete anos, Kurt galgou seus últimos passos em direção à história ao caminhar lentamente pela sua mansão, subindo as escadas do corredor e entrando numa pequena estufa da garagem. Embaixo do braço jazia o único instrumento que poderia ser capaz de aliviar para sempre a sua angústia. Uma espingarda Remington de grosso calibre. Após injetar uma considerável dose de heroína, repousou o cano da arma no céu da boca e apertou o gatilho. O corpo foi encontrado por um eletricista na manhã do dia oito de abril.

Fica fácil perceber de onde vinha o sentimento e a melancolia, tanto nas canções que Kurt compunha, quanto na interpretação de sua própria obra. Ele conseguiu dar voz ao próprio silêncio que o matava aos poucos e de quebra unia, pelo poder das suas músicas, toda a geração que sentia a mesma dor que ele sentia. O resultado disso: O Nirvana foi, sem dúvida alguma, a voz dos anos noventa e a última grande banda a deixar um legado intocável e discos perfeitos.

Kurt não foi nada egoísta ao emprestar sua dor, misturada ao seu talento, ao resto mundo. É por isso que no paraíso do rock onde se encontram peças importantes da música, ninguém merece um descanso com tanta paz quanto Kurt Donald Cobain.

Lars Von Trier, o melhor do mundo (?)

2009-05-20T14:47:00.004-03:00

Lars, o cineasta de 53 anos que disparou na mídia nesta última semana, apresentou na mostra de Cannes seu mais novo filme "Antichrist". O filme foi vaiado por muitos, aplaudido por poucos e mal compreendido pela maioria dos telespectadores que se chocaram com as cenas de sexo e mutilação do longa.

O filme, que é estrelado por Willem Dafoe, é um suspense/terror que o diretor diz ter usado para se tranquilizar de um processo depressivo recente, mas de "tranquilizador" o filme não tem nem o título. Durante a coletiva depois do filme, o diretor foi questionado do porquê de fazer um filme como aquele, e ele, educadamente disse que não precisava se justificar para ninguém, e que ele havia feito o filme para ele mesmo. Em um ato de pura arrogância, o diretor não tem papas na língua ao afirmar que ele é o melhor diretor de cinema do mundo.

E ai começa o meu post. Como assim? Vejamos os fatos:

- O seu filme mais aclamado foi "Europa" feito em 1991, que levou alguns prêmios em Cannes, mas que nem ao menos foi indicado a um Oscar.

- Sua única indicação para o prêmio da academia foi ao prêmio de Melhor Canção Original em "I've seen it all", de Dançando no Escuro, em 2000. Não levou. O prêmio ficou para "You'll Be in My Heart", de Tarzan.

- Seu primeiro longa foi filmado em 1982 e se chama Befrielsesbilleder.

- Dogville é um ótimo filme, mas é o principal de sua carreira que não se parece com um.

Ora vejamos, temos atualmente um grande leque de diretores talentosos que fazem filmes geniais e que jamais tiveram a audácia de se taxarem como o "melhor do mundo", porque então um dinamarquês (xenofobias à parte) que inventou um tal modelo de filmar [Dogma95] na qual o uso de cenários é algo repudiado, resolveu de uma hora para outra que Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola, Brian DePalma, Woody Allen, Oliver Stone, Bernardo Bertolucci, Steven Spielberg são inferiores à sua capacidade de fazer filmes sem cenários, com a câmera na mão e 35 mm, por padrão?

Desculpem-me pelo texto totalmente crítico, mas tinha que expor minha indignação perante essa declaração infeliz, deste cineasta ainda aspirante.

Prepotência e cinema não combinam, Lars.

62º Festival de Cannes

2009-05-18T09:35:00.000-03:00

A Mostra de cinema mais importante e conceituada no mundo tem, esse ano, um papel essencial no lançamento dos filmes mais esperados do ano. Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Ang Lee são apenas alguns nomes importantes que estão presentes na lista oficial de filmes que serão transmitidos na Mostra.

O festival que existe desde 1946 já premiou brasileiros como Lima Barreto com O Cangaceiro, Terra em Transe de Glauber Rocha e mais recentemente deu o prêmio de melhor atuação feminina a Sandra Corveloni, que atuou em Linha de Passe. Esse ano, a presença brasileira é muito menor. O filme No Meu Lugar, de Eduardo Valente com produção de Walter Salles foi escolhido de última hora para participar do festival.

Outro filme nacional apresentado no festival é À Deriva, de Heitor Dhalia (O Cheiro do Ralo). O diretor conta que acreditava, mas não esperava que seu filme pudesse ser selecionado. E foi. O crescimento do cinema nacional tem espantado a todos, principalmente aos cineastas, que estão vendo seu trabalho ser cada vez mais reconhecido internacionalmente.

Outra surpresa da 62º edição do festival é o último filme de Heath Ledger vivo, The Imaginarium of Doctor Parnassus estraiará no evento dia 22 deste mês. O ator não teve chance de terminar as gravações da película, uma vez que faleceu antes do fim das filmagens. A sequência foi filmada pelo trio Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrel, que interpretam o mesmo personagem.

O já famigerado Quentin Tarantino não poderia ficar fora da premiação que lhe rendeu uma Palma de Ouro em 1994, por Pulp Fiction. Dessa vez o diretor entra na disputa com o filme Inglorious Bastards, que tem um elenco de peso com Brad Pitt, Samuel L. Jackson, Eli Roth e Mike Myers. Outro diretor aclamado pelo público é o espanhol Pedro Almodóvar, que também já levou prêmios em Cannes em 1999 com Tudo Sobre Minha Mãe. Dessa vez, o diretor apresenta com Los Abrazos Rotos.

O festival ocorre entre os dias 13 e 24 de maio.

Depeche Mode anuncia shows no Brasil

2009-04-30T09:49:00.000-03:00

The Strokes, Arctic Monkeys, Arcade Fire, Muse, Keane, Radiohead + Los Hermanos, Oasis, U2... todos show que, frustradamente, não fui por diversos motivos que talvez não valeria a pena falar aqui, mas quando, nesta manhã de quinta-feira, liguei o computador, conectei-me à Internet e vi que, uma banda que foi ícone dos anos 80 e da minha adolescência viria ao Brasil, decidi que nunca mais perderia um show tão esperado.

Depeche Mode, para quem não sabe, é uma banda inglesa de rock-eletrônico-postpunk-newwave-alternativa que fez muito sucesso nas vitrolas dos jovens que tiveram sua adolescência no início da década de 80, 90 e até os dias de hoje. Na minha opinião, como podem ver na coluna ao lado, uma das melhores bandas do gênero. Errei, me perdoem, não há gênero como o deles. Não há nenhuma banda, até onde se sabe, que faz um som tão diferenciado e impossível de enjoar como esses caras.

Tenho certeza que, se alguém decidir ler o que escrevo aqui, abrirá um belo sorriso ao saber que esses monstros ingleses virão para o Brasil em outubro, com data marcada e oficialmente reconhecida no site oficial deles.

Os shows estariam marcados para os dias 22 (Rio) e 24 (Sampa) do décimo mês deste ano. Para os interessados, os ingressos começarão a ser vendidos em julho, mas ainda não há preço divulgado.

A turnês que se chamará "Tour of The Universe 2009" passará por toda a américa latina e terá músicas do CD recém lançado "Sound Of The Universe". O grupo não lançava um CD de músicas inéditas desde Playing The Angel (2005).

Enjoy the noise!

Terminator , 1984

2009-04-27T10:11:00.000-03:00

Já escrevi sobre diversos filmes neste espaço, mas nenhum representa tanto pra mim como o que relatarei a seguir. Depois de algumas dezenas de pedidos de meu namorado agregado, Junior, pude ver uma das triologias mais impactantes e simbólicas do cinema. Terminator. Um filme que você pode saber de cabo a rabo, mas eu sinceramente nunca havia tido a curiosidade de assistir.

O motivo dele representar tanto, é justamente a paixão que o Junior tem por este filme. "Come with me if you want to live." se tornou um jargão muito bem utilizado em nosso dia-a-dia. Terminator (O Exterminador do Futuro) possui um tema muito bem explorado na sétima arte, a ficcão científica, e futurista que é, nos deu na década de 80 uma das exibições mais famosas do chroma key e de outros efeitos especiais inimagináveis.

Em 1984, ninguém poderia imaginar que uma máquina retornaria ao passado (uma vez que a ida ao futuro era o mais normal) para matar um ser humano. James Cameron, que também dirigiu os outros filmes da triologia e atualmente dirige "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" da Warner Chanel já ganhou 3 Oscars e prova que não é um diretor pífio, embora não esteja no rol dos mais conceituados de Holly.

Em 1997, um supercomputador inteligente resolve começar uma guerra contra os seres humanos, com o propósito de dominar o mundo. Os humanos liderados por um homem chamado John Connor mostram grande potencial em ganhar a guerra que parece ser eterna. Por este motivo, os cyborgs da Skynet resolvem mandar um exterminador de volta para o passado, com o intuito de matar Sarah Connor, que será a mão de John, o líder da resistência. Fazendo com que John não exista, as máquinas sabem que ganharão a guerra no futuro.

As continuações ao filme, O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final, O Exterminador do Futuro 3 - A Rebelião das Máquinas e O Exterminador do Futuro - A Salvação (ainda não lançado e que terá Christian Bale, eterno Batman, como John Connor), desenvolveram ainda mais a história original e a riqueza de detalhes e enredo na qual Arnold Schwarzeneggerfoi imortalizado.

Em 2008, foi lançada a série de televisão "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", que conta a vida de Sarah e John Connor depois dos eventos do segundo filme. A série não é tão boa quanto o filme, mesmo porque não possui a magia no início, meio e fim.

Eu tinha que escrever algo sobre estes filmes, mesmo porque já estava há muito tempo longe deste antro cinematográfico. Juro que faria algo mais competente, se soubesse mais sobre o que estou falando. Mas ainda assim, sinto que somei algo ao meu próprio ego. Aumentei minha biblioteca.

Inglorious Bastards , 2009

2009-04-02T09:22:00.000-03:00

Desde 1993, quando Quentin Tarantino vendeu o roteiro de True Romance e saiu do anonimato, ele vem surpreendendo a cada filme. Reservoir Dogs, um filme sem grandes produções, o encanta por ser cheio de diálogos e uma trilha sonora impecável. Quando você pensa que não passa de mais uma produção boa, ele nos apresenta Pulp Fiction, com um elenco de peso, diálogos ácidos e cenas memoráveis. E assim foi, até chegar em Kill Bill, quando atingiu ao auge de sua notoriedade, fazendo um filme em formato de histórias em quadrinhos.

Agora, em 2009, dezesseis anos depois de seu início, Quentin nos dá a honra ver sua primeira produção cujo tema foi abordado por tantas vezes por grandes diretores como Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola e Oliver Stone: a Guerra!

Quentin está se tornando, na minha opinião, um daqueles cineastas completos e versáteis, que se adaptam a qualquer tipo de produção e o faz com muita propriedade. Inglorious Basterds (Inglorious Bastards, nos Estados Unidos) traz em sua bagagem além de um elenco talentoso com Brad Pitt, Samuel L. Jackson, Mike Myers, Eli Roth, que já havia trabalhado com Quentin em outros filmes como Hostel e Death Proof, uma temática que possui grandes filmes a serem comparados, e exige pesquisa histórica, verossimilhança e cuidados diplomáticos. Quentin toma todos esses cuidados, fazendo um dos filmes mais esperados do ano.

Em uma França ocupada pelos nazistas, durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de judeus americanos, conhecidos como "The Basterds" são escolhidos exclusivamente para espalhar o medo sobre o Terceiro Reich, matando com brutalidade todo nazista que encontrassem. Apenas uma garota judia, que teve sua família assassinada pelos nazistas, pode mudar o destino desses soldados.

Dividido em cinco capítulos, o roteiro conta duas histórias diferentes que acabam se entrelaçando próximo do final, o que sempre foi a principal característica de Tarantino [todos se lembram de Vincent Vega & Jules x Butch].

No Brasil, o filme tem data de lançamento para 23 de outubro. Até lá, prometo escrever mais sobre outros filmes “Tarantinescos” para você chegar afiado ao cinema, e entender que quando falamos que Quentin é um gênio de nossa geração, e transformou o “trash” da década de 90, não estamos sendo generosos demais.

Watchmen, 2009

2009-03-04T14:18:00.000-03:00

The world will look up and shout "Save us!"... And I'll whisper "No."

Depois de V for Vendetta, Constantine e The League Of Extraordinary Gentlemen, Alan Moore vê mais um de seus quadrinhos (DC Comics) virar filme. O quadrinho, que faz sucesso desde meados da década de 80 será dirigido por Zack Snyder (300) e filmado pelos estúdios Warner Bros., embora a Fox esteja brigando pelos direitos do filme, uma vez que este estúdio o possui de 1986 a 1990.

Watchmen é encantador por diversos motivos, um deles é abordar temas como filosofia, moral e costumes, principalmente por se passar em época de Guerra Fria. Na visão "adaptada" de Alan, os Estados Unidos ganharam a Guerra do Vietnã, Richard Nixon ainda está no poder, e super-heróis são figuras comuns no dia-a-dia americano.

A história se passa em Nova Iorque, onde os "vigilantes" (como eram conhecidos os super-heróis) tiverem que se registrar no governo para continuarem atuando como heróis na cidade, com isto, alguns resolveram revelar sua verdadeira indentidade, para ganhar dinheiro com a fama que isto lhe traria, outros registraram-se e passaram a trabalhar sendo totalmente controlados por Nixon, e outros ainda se rebelaram contra o sistema, e continuaram a atuar. A história se dá na investigação da morte de Edward Blake, que depois foi descoberto como sendo o nome civil de um dos "vigilantes mascarados", O Comediante.

Desta forma Rorschach, o vigilantes que não se registrou com o governo, e continuou exercendo suas funções de modo clandestino, passa a levantar todos os tipos de pistas possíveis que possam desvendar o motivo da morte do colega. Ele passa a entender que, os presos do passado, vítimas da justiça bem exercida dos heróis, podem estar voltando à vida do crime, e se vingando do que lhe fizeram passar no passado.

Apesar de os heróis de Watchmen serem inicialmente inspirados em personagens da Charlton Comics, vale dizer que Moore tomou emprestado elementos de vários outros quadrinhos, além de criar grande parte dos detalhes.

O filme tem data de lançamento em 06 de março, no Brasil.

81st Annual Academy Awards

2009-02-25T09:40:00.000-03:00

Nada de surpresas. O Academy Awards, premiação máxima do cinema, terminou na madrugada do dia 22 de fevereiro sem maiores espantos. O Oscar de melhor filme, como já havia sido especulado, ficou com a produção Americo-Indiana Slumdog Millionaire, que também levou os premios de Roteiro Adaptado, Mixagem de Som, Edição, Canção Original, Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia e Direção.

O Oscar de melhor atriz, ficou com Kate Winslet, muito mais do que merecido. A indicação foi feita pela sua atuação no filme The Reader. A atriz já havia sido indicada 3 vezes a este prêmio por sua atuação nos filmes Pecados íntimos, Brilho eterno de uma mente sem lembranças e Titanic.

Sean Penn recebeu seu segundo Oscar de Melhor Ator por sua atuação em Milk - A Voz da Liberdade, o primeiro gay assumido a ser eleito para um cargo público nos Estados Unidos.

Outra "não surpresa" ficou com o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante. Heath Ledger, que já era favorito desde a estréia de Batman - O Cavaleiro das Trevas, recebeu postumamente o prêmio por sua atuação como Coringa. Sua família recebeu o prêmio em seu lugar e foi aplaudida por todo do Kodak Theatre. O prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante ficou com Penélope Cruz, por Vicky, Cristina e Barcelona.

Ao contrário do que muitos pensaram, os prêmios técnicos não ficaram com Batman. O filme levou a estatueta apenas por Melhor Edição de Som. O prêmio de Melhor Maquiagem ficou com The Curious Case of Benjamin Button, que também ganhou em Melhores Efeitos Especiais e Melhor Direção de Arte.

O prêmio de melhor animação ficou com Wall-e, animação da Pixar, que recebeu mais 6 indicações.

Valkyrie, 2009

2009-02-17T16:05:00.000-03:00

Do mesmo diretor de X-Men; Brian Singer , Valkyrie (Operação Valquíria) é uma refilmagem de uma série alemã feita para televisão que narra fatos ocorridos na Segunda Guerra Mundial, onde um general ficou responsável em mudar o destino do mundo. Mais impressionante que a idéia em si, foi a atuação de Tom Cruise, que se mostrou um ator a altura do personagem, pois como já havia comentado anteriormente, quando criança sempre pensou porque ninguém havia tentado parar Hitler, mesmo sabendo das atrocidades que ele cometia. Com a oportunidade em mãos, ainda que ficcionalmente, Cruise enche nossos olhos de lágrima e nos coloca diretamente em ação.

Valkyrie começa com a cena que explica porque o coronel Claus von Stauffenberg (Cruise) usa um "tapa-olho" na maior parte do filme. O acidente, causado por um ataque surpresa dos Aliados a uma base alemã, é o motivo pelo qual o coronel perdeu um olho. Depois disso, mostra-se diversos membros do alto escalão do governo e do exército alemão, que estão deveras insatisfeitos com os atos megalomaníacos de Hitler e decidem agir para que a Europa não seja completamente devastada pela Guerra. O coronel Claus então é chamado, por sempre ter deixado claro sua aversão ao método de política nazista, e coloca em ação um plano aparentemente perfeito para assassinar o grande ditador.

O filme é encantador, além de mostrar o lado humanitário de alguns alemães na época da guerra, deixa claro o que a história muitas vezes deixou de lado: talvez, Hitler não fosse o líder que todos pensavam. Ao todo, conhece-se cerca de 15 planos executados para matar o líder do Terceiro Heich. Operação Valquíria foi apeanas o mais conhecido entre os outros.

O filme é ousado e criativo. Brian Singer tornou um tedioso filme de Segunda Guerra em um excepcional relato de uma história fantástica e nada cansativa. É de aplaudir também a atuação de Tom Cruise, visto que não foi ofuscado por nenhuma outra atuação (mesmo porque a maioria do elenco era de atores não tão conhecidos) Cruise empenhou glamurosamente bem o papel de herói. O figurino no filme é de arrepiar, trajados exatamente com os uniformes nazistas, com direito até a suástica no peito, além de uma fotografia merecedora de um Oscar.

O filme foi extremamente rejeitado nos Estados Unidos.

Assistido e aclamado aqui no Brasil, está ai mais uma diversão para seu final de semana.

Taxi Driver , 1976

2009-02-12T14:07:00.000-02:00

Sempre considerei o Stanley Kubrick um dos mais completos diretores que já existiu. Ele fez de tudo, desde drama familiar, até terror e ficção científica. Mas se decidirmos considerar as obras de outras mega diretores, não poderemos esquecer do Martin Scorsese e uma de suas maiores obras, talvez um dos filmes mais americanos já feitos: Taxi Driver.

Robert DeNiro se mostra um ator à altura do diretor ao atuar como Travis Bickle, um solitário e desesperado motorista de taxi, que encontra nessa profissão uma forma de fazer as noites passarem mais rápido, uma vez que o sono já não lhe acompanha mais. Travis é jovem frustrado, que passa seu tempo livre assistindo a filmes pornográficos em cinemas imundos de Nova Iorque, enquanto hipócritamente considera suja a cidade onde mora, justamente porque durante a madrugada, enquanto ele está trabalhando, prostituras, bandidos e desocupados estão "sujando" as ruas solitárias e deixando claro o declínio moral na qual Manhattan se encontra.

Mas essa idéia arrogante cai por terra, quando um jovem prostituta entra em seu carro, tentando se safar de um homem agressivo, que mais tarde diria que era um homem gentil e amável. Essa moça é Iris , interpretada por Jodie Foster, que com apenas 12 anos, já mostrava com quanto talento chegaria à Hollywood. Além disso, a trama também se desenvolve acerca da obsessão de Travis por Betsy, uma linda secretária que trabalha no comitê eleitoral de Palantine, um candidato à presidência cuja campanha promete mudanças sociais drásticas que atraem o anti-herói.

Travis se mostra cada vez mais pertubado, quando se vê incapaz de salvar Iris, e percebe também que não poderá ter Betsy e decide se tornar um terrorista, capaz de matar o candidato à presidencia, para tentar sanar suas inquietudes.

Essa trama de conflito psicológico, realismo e brutalidade, torna Taxi Driver um filme para americano ver. Isso porque mistura tanto o patriotismo incontestável, quanto desmistifica o subúrbio e mostra que os americanos, assim como qualquer outro cidadão normal, também se submete a qualquer coisa para ter status, conforto e dinheiro.

Justamente por apresentar todas essas características que Taxi Driver de Scorsese se mostra à altura de qualquer coisa obra-prima, se igualando a outras do mesmo diretor e o tornando tão completo como qualquer Kubrick pode ser.

O Sétimo Selo, 1957

2009-01-22T20:44:00.000-02:00

A Morte, um Cruzado e um jogo de Xadrez. Esse é cenário comum no sucesso de Ingmar Bergman, O Sétimo Selo, que resume a importância, o encanto e o impacto que novas formas de cinema tiveram em uma certa época, quando as certezas de Hollywood estavam em baixa.

Vendo seu país arrasado pela peste negra, voltando das Cruzadas, desacreditando em Deus, o Cruzado Max Von Sydow constantemente atormentado por curiosidades sobre Deus e o nada, representa uma lado de Bergman, um simples artista de circo menosprezado pela esposa representa o outro lado. E assim, Ingman Bergman faz a sua grande obra!

"Antonius Block, retornando appos 10 anos de uma cruzada sangrenta que foi iniciada por uma trapaceiro que agora ganha vida roubando cadáveres..." e é assim que todos veem este filme encantador que mostra a imagem de Deus na Idade Média.

Bergman nos mostra com toda a beleza que apenas a Morte pode trazer que os valores entre a vida e a morte talvez não sejam tão diferentes assim.

The Curious Case of Benjamin Button, 2008/2009

2009-01-20T21:43:00.000-02:00

Depois de Zodiac, o mal sucedido filme de David Fincher, o diretor, que também já fez clássicos como Fight Club e Seven trás novamente às telonas o galã Brad Pitt em circunstâncias inacreditáveis. The Curious Case of Benjamin Button é um filme que te encanta do início ao fim. Benjamin Button é uma criança que nasce com uma estranha peculiaridade, ele nasce com cerca de 80 anos, e passa a ficar jovem com o tempo, ao contrário do que manda a mãe Natureza. O seu pai, um bem sucedido empresário da área dos botões, como bem indica seu nome, fica desesperado ao ver sua esposa morrer no parto, e ter uma pequena "aberração" nas mãos para criar sozinho e decide largar a criança à porta de um asilo. Benjamin então é recolhido e criado como uma criança normal, embora sua aparência esteja totalmente em desencontro com sua mentalidade.

Ao se envolver com uma garota, completamente normal, Benjamin se vê encurralado, entre ser feliz, e deixar o seu destino falar mais alto. Extremamente comovente, o filme se dá todo em tom de fábula, e diversas vezes parece um grande sonho. A atuação de Pitt e Cate Blanchet são de encher os olhos de lágrima.

The Curious Case of Benjamin Button é uma de adaptação do romance de 1920 de F. Scott Fitzgerald sobre um homem que nasce com oitenta e poucos anos e rejuvenesce a cada dia que passa. Ainda não tive a oportunidade de ler o romance, mas posso dizer que o filme, com todos os seus 163 minutos de duração vai te fazer rever seu conceito sobre o tempo, amor, e oportunidades.

O filme recebeu 5 indicações ao Globo de Outro, incluindo a categoria Melhor Filme e Melhor Diretor (David Fincher).

O Rock'n Roll é o último que morre...

2008-12-17T10:41:00.000-02:00

Coisa raríssima hoje em dia, a manutenção de estilo e até de valores se tornou, pra mim, uma obsessão, principalmente quando o assunto é música. É bem devido à essa rara manutenção que últimamente tenho evitado ouvir coisas novas de bandas ou intérpretes mais velhos. Longe de mim, me tornar um museu com duas pernas, mas defendo a idéia de sair de casa sem jamais esquecer onde você nasceu.

Os agora senhores do AC/DC provaram que também defendem isso. Ainda há pouco terminei de ouvir o novo trabalho dos Australianos e graças a Deus consegui sorrir ao final da última faixa. Black Ice veio pra estampar definitivamente como uma banda de rock da velha guarda precisa se comportar se quiser manter seus fãs que já têm cabelos grisalhos. Ao longo da viagem de 15 faixas do 16º CD dos caras, a fidelidade em relação ao estilo vai surgindo cada vez mais forte, em cada nota. Angus Young continua com suas distorções antigas e deliciosas e Brian Johnson ainda tem as mesmas cordas vocais de quando entrou na banda em 1980. Quem não conhece e ouve, pode perfeitamente afirmar que Black Ice veio antes de Back in Black de 1980, por exemplo; e isso deveria ser invejado hoje em dia.

Os méritos também devem ir ao produtor do álbum, o velhaco de guerra Brendan O'Brien, que assina também a produção e a mixagem de trabalhos de bandas como Incubus, The Offspring,
Audioslave, Pearl Jam, Rage Against the Machine, dentre outras.

Fato é que, o AC/DC fez um trabalho impecável, gostoso, nostálgico, fiel e quase impossível de parar de ouvir. Manteve a linha de sempre, com aquele hard rock cru, simples e vital; acima de tudo deixou claro como seria bom se outras bandas do velho rock puro e tradicional construissem e mantivessem suas carreiras alimentando nossos ouvidos com os riffs que os consagraram. Não é verdade, senhor Axl Rose? Não concorda comigo, Dinho Ouro Preto?

Vida longa aos tiozinhos do AC/DC!

A Volta dos Que Não Foram

2008-12-15T21:08:00.000-02:00

O cinema nacional já tomou muitas esferas, mas nenhuma tão divertida, emblemática e importante como a que estamos vivendo. Estamos condicionados a pensar que nada mais presta na nossa geração, e que não há nada de novo, mas muito pelo contrário...

Há alguns anos, o cinema brasileiro não era mais importante que a literatura. Era essa segunda que desempenhava o papel principal de mostrar à sociedade os problemas e cenarios do cotidiano. Durante décadas, a literatura brasileira se preocupou em retratar o brasileiro e suas diversas faces, desde Macunaíma às obras de José de Alencar. Hoje, a geração entre os 30 e 50 anos tem autores de excelente domínio técnico da narrativa, os romances não se preocupam mais em retratar o Brasil, e já não pautam o debate cultural. Essa função cabe ao cinema. Mais do que nunca.

Essa visão mais complexa da realidade, leva a população a entender melhor a realidade do país, e chega facilmente ao dia-a-dia brasileiro, que tem a vergonhosa marca de não ler nem 1 livro por ano.

Filmes como Tropa de Elite comovem muito mais do que toda a obra de Glauber Rocha somada. O cinema brasileiro pode ainda não ser a indústria que pede a lei do Audiovisual, mas já mobiliza e concientiza grande parte das pessoas que ainda buscam se atualizar com a realidade nacional.

Chega a hora da geração atual abrir os olhos e deixar a saudade de lado. Temos incríveis profissionais, dispostos a mostrar ao mundo como o cinema brasileiro ainda tem a força mostrada pelo Cinema Novo, e que está pronto para o ficcionismo-real que abate a verdadeira história do Brasil.

Burn After Reading, 2008

2008-12-01T13:20:00.000-02:00

Saudosista. Não sou saudosista, e tampouco cabeça fechada ao ponto de não aceitar novos diretores e novos atores. Mas o que escreverei abaixo, é a mais pura opinião de alguém que realmente não está entendendo mais nada. A mais recente produção dos irmãos Coen mantém uma temática que percorre grande parte de sua filmografia: o bizarro e o grotesco. Ao contrário de David Lynch – cineasta que trabalha com esses temas, conhecido por realizações de difícil compreensão –, que cria um universo próprio em (muitos dos) seus filmes, os Coen brincam com o invulgar em um mundo totalmente real.

O roteiro mostra uma incrível habilidade de fazer um enredo sobre nada. O filme todo discorre de uma não-trama, uma não-conspiração, e somos obrigados, ao fim da película, a tentar entender porque diabos ficamos tanto tempo sentados naquela poltrona, esperando algo fazer sentido. Um interessante tema do filme é a paranóia. Principal produto de exportação da sociedade estadunidense da segunda metade do século XX, a paranóia ganhou o mundo e, hoje, já não é mais exclusividade dos norte-americanos. Outros filmes já exploraram este tema no ano que passou, e ainda o medo e a insegurança em que vivem os americanos. Mas este filme, tem um toque especial. Não se fala em bombas ou ataques terroristas, e sim do anti-patriotismo que toca alguns americanos, quando seus interesses estão em jogo.

Outro ponto que me leva ao que escrevi no início do texto, é a falta de ligação que os diretores formam entre o personagem e o telespectador. Quem, algum dia, vai se esquecer da família Corleone? Ou ainda, do Vicent Vega, em Pulp Fiction. São personagens, que embora vilões, foram maquiados para nos fazer pensar que eram bonzinhos. Todavia, isso não acontece com os irmãoes Coen, que fazem questão que não tenhamos nenhuma ligação sentimental com os personagens de sua trama, que nem sempre sobrevivem, sejam bons ou vilões.

Entre essas e outra é que ainda não posso dizer que formei uma opinião sólida a respeito desses irmãos. Terei que esperar a próxima.

Björk Gudmundsdóttir, muito prazer...

2008-11-20T14:46:00.000-02:00

Muitos a odeiam, alguns a rejeitam, na verdade não a conhecem. Estamos aqui para isso. Dona de uma voz impecável, estridente e contagiante, a islandesa de 43 anos começou sua carreira logo cedo, aos 12 anos gravando seu primeiro CD com ajuda de seu padrasto. Passou por bandas de punk progressivo em sua terra natal, a mais notória delas chamda Spit and Snot, onde era percursionista e foi ai que começou a se aproximar de vez com seu lado alternativo, excêntrico e totalmente experimetal.

Björk consegue juntar melodias incríveis com sons jamais utilizados, como vitrolas rodando discos ao contrário e pianos desafinados, fazendo disso uma mistura inigualável, inimitável e única. Suas canções são aquelas responsáveis por encher o ambiente de algo impossível de ser definido como triste ou alegre, melancólico ou excitante, balada ou levada - na verdade em cada uma de suas canções ela faz uma viagem entre todos esses adjetivos. Em obras como Play Dead (trilha sonora do longa The Young Americans) e Bachelorette é fácil identificar essa viagem, onde ela utiliza letras desesperançosas e depressivas com batidas fortes, sons de vários violinos e uma percussão cheia e ritmada.

De certo não possuo dados muito mais técnicos do que estes e o que me dirigiu foi o meu ouvido e os meus sentimentos aflorados quando ouço a obra dessa mulher. Obra essa intocável, incopiável, pois sinto que é algo que cresce dentro da alma dela se transferindo para as nossas quando a ouvimos. Na verdade a função mágica da música é essa; fazer-nos sentir algo adormecido ou intocável dentro de nossas almas, e posso garantir que Björk e suas traquinagens são ideais para realizar essa tarefa.

Jota Jr.

Viva La Vila a la Coldplay

2008-11-14T11:27:00.000-02:00

Existem aquelas bandas que ouvimos por ouvir, aquelas que ouvimos à exaustão e aquelas das quais sempre esperamos algo bom . Para esta terceira categoria coloco o Coldplay como o cabeça de chave. Mas em nenhum dos outros CDs eles me surpreenderam tanto como este último Viva La Vida. O quarto CD da banda, lançado em Junho deste ano é cheio de homenagens, novidades, semelhanças e ousadias. Ao contrário de todos os outros, ele não é um lugar comum em meio às aparições da banda.

A novidade: é o album mais curto, mas ainda é o mais completo e cheio. As músicas parecem penetrar em você, e explicar cada sentimento que ela passa. Além disso, é talvez o CD em que a banda mais usou o piano. Há uma verdadeira convicção sobre o seu conteúdo, um enorme avanço sobre o seu antecessor, a banda sabia que estava prestes a lançar seu melhor disco.

A semelhança: o Coldplay, por si só, se parece com um misto de diversas bandas, porém neste CD, o quarteto se aproxima mais claramente, de uma outra banda inglesa, de igual qualidade. O Radiohead. É clara a semelhança com a banda em músicas como Life in Technicolor e Lost.

A homenagem: Chris Martin afirma que o nome do CD é baseado em uma obra de Frida Khalo. "Ela passou por muita coisa, claro, e aí começou uma grande pintura em sua casa que dizia Viva la Vida or Death and All His Friends. Eu simplesmente amei a ousadia disso", disse o cantor, se referindo à Frida, que teve diversos problemas de saúde. Além disso, dois clips de Viva la Vida foram lançados dia 01 de Agosto de 2008, o segundo, é uma homenagem ao Depeche Mode.

A ousadia: Violet Hill, o novo single da banda inglesa Coldplay, foi baixado por mais de 600 mil pessoas desde que foi disponibilizado no dia 29 de Maio de 2008, às 12h da Inglaterra. Mais uma semelhança com a banda Radiohead, que deixou seu último CD In Rainbows totalmente disponível para seus fãs, e eles poderiam pagar o preço que achassem necessário pelo disco. O Coldplay lançou uma segunda versão do vídeo de Violet Hill, em que chefes de estado e políticos como George W. Bush, Tony Blair, Fidel Castro, Barack Obama e Hillary Clinton dançam ao som da banda.

Não há dúvidas de que este CD é não só o melhor da banda, como o melhor lançamento do ano, por trazer uma banda completa, madura e auto-suficiente. Chris Martin pode dormir sossegado por nos ter dado este presente.

O Coringão jogou como música...

2008-11-12T08:02:00.000-02:00

Nem o mais fiel corinthiano poderia imaginar como seria o ano de 2008 para o Timão. Rebaixado à segunda divisão em uma campanha medonha no brasileiro de 2007 e tendo como exemplo os rivais Palmeiras e Grêmio que também sentiram o gosto da séire B, era de se imaginar que até São Jorge perderia o sono pensando no que estaria por vir. O Palmeiras teve uma campanha irregular na série B de 2002, alternando momentos de guerra e paz com a sua torcida. O Grêmio nem se fala, suou sangue pra subir em 2007 e teve seu último jogo (contra o Náutico) apelidado" de 'A batalha dos aflitos'; um dos jogos mais incríveis da história do futebol brasileiro. É óbvio que o bom corinthiano, sabendo que as coisas no Timão são suadas e sofríveis, passou o Reveillon pensando que a qualquer bola na trave em 2008, sofreria um AVC.

De fato, as coisas não foram assim. O Corinthians, embalado pelos novos hits de sua maravilhosa torcida, jogou como música. As boas contratações e uma nova postura da diretoria alvi-negra contribuiram para a tranquilidade na série B, além do vice na Copa do Brasil; mas não foram determinantes como o apoio da fiel nas arquibancadas dos quatro cantos do Brasil. A organizada do Timão foi feliz por demais, adaptando clássicos da MPB como "Não Quero Dinheiro" do mestre Tim Maia e "Amigo" do Rei, sem contar as canções originais que arrepiam e dão um nó na garganta de qualquer apaixonado por futebol. Era fácil perceber como cada nota emitida pelas vozes apaixonadas na arquibancada era refletida dentro de campo, e o que se viu foi um time entrosado, aguerrido, jogando com orgulho e vontade, parecendo por vezes, uma orquestra regida pelos maestros da fiel, como não se via há tempos no time do Parque São Jorge.

Se alguém me perguntar do que serviu a série B para o Corinthians, a resposta vem fácil. Serviu para mostrar que os erros do passado foram superados dentro e fora de campo, serviu para provar o quanto a nação conrinthiana é fiel e apaixonada por esse distintivo; para encher os olhos dos torcedores com o show da fiel em todos os jogos, dentro ou fora de São Paulo e acima de tudo para selar um retorno magistral desse time que fez falta demais para elite e com certeza trará novamente o brilho das canções de sua torcida às arquibancadas da série A. E se surgir a tão famosa pergunta: "O que será do Coringão em 2009?"...pois bem, essa não vem tão fácil por envolver o futuro, o que eu sei é que independentemente do que acontecer a fiel provou que jamais te abandonará...por que ela te ama.

Jota Jr.

Vulgarizando a produção

2008-11-09T23:30:00.000-02:00

Talvez, se os irmãos Warner não tivessem apostado suas últimas fichas em O Cantor de Jazz, o primeiro filme da história a utilizar o invento do som no cinema, ficássemos sem alguns dos grandes clássicos da história. Isso porque este foi o filme que salvou a Warner Bros. da falência, em 1927, graças a inovação que trouxe às telas. As pessoas adoram novidades. O filme foi um estouro e, se não ajudou a firmar o advento da nova técnica, pelo menos foi o pioneiro, quem deu o primeiro importante passo para sua consolidação nos anos a seguir. E de lá pra cá, tanta coisa vem acontecendo, que passo a achar que a produção audiovisual está ganhando uma nova esfera.

Não faz muito tempo, quando li em um determinado jornal uma matéria, cujo título bradava a seguinte questão: "Os games são os novos filmes". Os games aos quais o jornal se referia, tratava-se daqueles jogos para video-game que possuem roteiro, animação em várias dimensões e trilhas sonoras, tais como as usadas em longas metragem. Após ler esta matéria, em que o jornalista levantava questões como a qualidade das imagens, dos roteiros e principalmente, da realidade na qual os jogos eram criados, passei a acreditar que o cinema, mais do que nunca, está sendo banalizado.

Eu acreditava que isto estava acontecendo, quando grandes filmes blockbusters caiam nas graças do público por trazerem carros turbinados, mulheres bonitas e lutas corporais. Mas percebi então, que isso ainda é cinema, e que ainda traz a magia da produção, direção, elenco, trilha que um filme deve trazer. Acredito que não caibam comparações, mas filmes como Fast And Furious quando comparados a clássicos do cinema, como Gone With The Wind, ou Casablanca são diminuídos a simples filmes fáceis de assistir e sem muito conteúdo intelectual. Mas chegar ao ponto de comparar jogos 3D com cinema é demais.

Ao citar no início do texto o filme Jazz Singer, quis dar o exemplo de como a evolução tecnologica e a necessidade de criar novas formas de entretenimento podem fazer evoluir ao passo de que podem degradar por completo a imagem do determinado meio. Não sou saudosista, tampouco crítica degradadora, mas gosto de deixar claro o que é justo. Uma coisa é comparar siamês com vira-lata. Outra coisa é comparar cão com lobo. Que os filmes estão ficando cada vez mais fáceis de serem compreendidos, é fato. Mas compará-los a jogos de video-games é assinar a sentença de morte do cinema. Que os mestres não me escutem.

Ótimos ares...

2008-11-05T18:07:00.000-02:00

Buenos Aires encontra-se no hemisfério sul da América, a 34º 36' de latitude sul e 58º 26' de longitude oeste. Se estende sobre um terreno plano na margem à oeste do Rio da Prata de 19,4 quilômetros de norte a sul e 17,9 km de leste a oeste. O setor de maior importância na economia é o dos serviços, que representa 74% do Produto Interno Bruto (PIB). A indústria manufatureira é o segundo, tendo gerado em 2006 $26.454 milhões - cerca de 17% do PIB.

Nada disso importa, ao saber que Buenos Aires é a Europa, dentro da América do Sul. A importância cultural desta cidade, é talvez comparada às grandes metrópoles européias, causando nos turistas a nítida impressão de estar visitando um país de primeiro mundo. O elevado nível cultural da cidade pode ser apreciado através da sua grande quantidade de museus, teatros e bibliotecas. Não tem como visitar a Argentina, e não passar por esta cidade. No Brasil, não há nenhuma que se compare (na minha opinião). Turistas do mundo todo visitam o nordeste, o Rio de Janeiro, São Paulo... mas nenhum desses destinos são tão emblemáticos quanto a cidade argentina.

Os lugares turísticos mais importantes se encontram no Centro Histórico da Cidade, diferentemente do que ocorre nas cidades brasileiras, onde os centros são menos visitados, dando espaço para o litoral e o interior dos estados turísticos. Uma tradição importante é a dos Festejos de Carnaval. Existem em Buenos Aires 103 murgas, agrupando mais de dez mil pessoas. Anualmente, juntam-se mais de 800 mil pessoas para desfrutar da música, baile e canto que oferecem estes grupos, na grande quantidade de corsos que se realizam nos bairros portenhos. Nada disso pede mulheres semi-nuas, dançando em carros alegóricos, apelando para a sexualidade e usando o corpo para fazer propagandas.

Eu tive que escrever sobre essa cidade, mesmo não falando sobre nenhum filme ou música à que ela se refere. O momento em que estou passando, é de extrema agitação interna a respeito do fim do ano, e se tudo der certo, é pra lá que eu vou. Em uma hora de reconciliação e reaproximação com meu namorado, nada melhor que um tango, um vinho e uma paisagem urbana de chorar, para criar o clima perfeito. Se eu puder dizer mais alguma coisa, antes de me despedir, eu diria "Ótimos ares estão por vir..."

Trilhas, trilhas

2008-10-29T20:29:00.000-02:00

Eu não sei se sou eu e minha mania de querer as coisas para sempre iguais ou o Martin (Scorsese) está realmente me decepcionando. Para quem fez Taxi Driver, assistir The Aviator é frustrante. Claro, que talvez possa ser uma fase, já que The Departed é divino e New York, New York já não é tão bom assim. Mas se tem uma coisa que devemos admirá-lo para sempre é em suas trilhas sonoras. New York New York tem algo de saxofone que não é comum. Ainda mais com o de Niro tocando. E tem um glamour nova-iorquino que dificilmente vemos em outros lugares. Gangues de Nova York tem um cenário de guerra urbana que me leva ao local das barbaries e me faz quere ficar por lá mesmo.

Outro diretor que não fica para trás é Quentin Tarantino. Em Reservoir Dogs ele dispensa a trilha sonora para dar mais espaço aos diálogos e para não desprender o público do alvo principal, o sangue. Já em Pulp Fiction, ele abusa desse recurso, talvez por ter menos sangue, mas principalmente para dar o filme um clima de "Pulp" que Uma Thurman já faz por si só. Ver Vicent Vega se drogar ao som de The Centurians é nada menos que magistral. Outra cena do filme que faz você quere colar o dedo do preview é a cena da dança de Mia Wallace com Vicent Vega. Chuck Berry foi imortalizado com a música que eles dançam e com certeza John Travolta também. E mais uma vez a trilha sonora se faz parte integrante do filme.

Em Kill Bill, o diretor também bota suas manguinhas de fora no que diz respeito à trilha. Na minha opinião, não consegue ser melhor que Pulp Fiction mas pelo menos ele tentou. Os filmes de Tarantino se caracterizam pelo enorme número de citações e elementos retirados de filmes, séries de TV, música, quadrinhos, e por aí vai, e neste Kill Bill Vol. 1 o diretor radicaliza a fórmula. Os filmes de Tarantino são aqueles raros exemplos de produções em que a seleção musical tem uma importância fundamental, funcionando tão bem quanto uma trilha incidental original. Segundo o próprio cineasta, quando ele está filmando, o faz já pensando na música que será utilizada acompanhando a imagem. Na verdade, Kill Bill Vol. 1 é o primeiro filme de Tarantino que conta com músicas especialmente compostas para ele.

A salada musical continua com canções pop de épocas variadas - a soturna balada Bang Bang (My Baby Shot Me Down), com Nancy Sinatra no vocal, Woo Hoo do grupo de surf-music japonês The 5.6.7.8's, e até mesmo a famosa versão "flamenco brega" de Don´t Let Me Misunderstood, por Santa Esmeralda, ouvida no duelo entre "A Noiva" (Uma) e O-ren Ishii (Lucy Liu). No entanto, a "pérola" do álbum é o resgate que Tarantino fez de uma composição esquecida de um dos maiores compositores do cinema de todos os tempos, Bernard Herrmann. Negar que Quentin é, hoje em dia, um dos únicos diretores que ainda se preocupa com a trilha, seria injustiça demais para a Sétima Arte.

O senhor Alfred Joseph Hitchcock também tem suas manhas cinematográficas quando estamos falando de trilhas sonoras. Psycho ele pioneiriza o uso do suspense com alto teor de medo nas trilhas sonoras que deveriam inclusive serem consideradas atores/atrizes em seus filmes já que acabam promovendo mais medo que os próprios.

E é por essas e outras que eu tenho certeza que a trilha sonora ainda vai permanecer intacta enquanto os cineastas entenderem que elas, ainda são, mesmo depois de todas as mudanças pelas quais o cinema passou, parte integrante, principal e fundamental de todos os filmes que almejam um lugar ao sol.

A resistência não valeu a pena...

2008-10-25T19:47:00.000-02:00

E mais uma vez a minha resistência em conhecer "o novo" caiu por terra. Definitivamente saquei que tenho de deixar ela (a resistência) pra trás ao ouvir a primeira obra de Marcelo Camelo em seu trabalho solo. "Sou" ou "Nós", dependendo do ângulo, traz as primeiras canções do compositor depois da sofrida e misteriosa pausa do Los Hermanos e de fato consegue trazer de volta um pouco da banda, por não abandonar o estilo melancólico mas ao mesmo tempo alegre, que fez parte dos últimos discos lançados pelos cariocas. Isso é facilmente perceptível em faixas como "Mais Tarde", "Doce Solidão" e "Liberdade" (canção composta ainda com a banda), que permitem até o pensamento do tipo: "Poxa, esse poderia ser o quinto álbum dos caras...". O resto das canções se divide em marchinhas incrivelmente bem sucedidas como "Copacabana" e "Tudo Passa", instrumentais em "Saudade" e "Passeando" e até um dueto inusitado com a revelação teen Mallu Magalhães em "Janta". A cantora, auto-intitulada Folk, faz uma pequena participação cantando em inglês nessa belíssima composição de Marcelo, que de certo não ficaria estranha em nenhuma outra voz, nem mesmo na de Mallu. Mas essa é outra discussão; continuemos a falar do CD, que ainda traz a proximidade de Camelo com coisas do nordeste, facilmente percebida em "Vida Doce", um forró desajeitado mas completamente harmonioso, por ser de um carioca.

É indiscutível a entrada de Marcelo Camelo para o seleto time de cantores e intérpretes da MPB, ainda mesmo quando fazia parte do Los Hermanos, e essa sua primeira obra solo veio pra deixar isso mais claro ainda. Um CD fácil de ser ouvido e que deixa uma bela impressão do que a pausa pode ter causado aos outros integrantes. Claro que para um fã da banda carioca, o ideal seria um quinto álbum de estúdio e um pouco mais daqueles shows frenéticos que a banda costumava fazer. Creio que agora ficou difícil para este mesmo fã, definir se quer mesmo a volta do Los Hermanos.

Boa noite.

Jota Jr.

32º Mostra Internacional de Cinema 17-30 out.

2008-10-20T19:09:00.000-02:00

Maior e mais importante festival de cinema do país, a Mostra Internacional de Cinema, chega à sua trigésima-segunda edição. Fiel à sua vocação de contemplar a diversidade cinematográfica e revelar novos talentos, a programação de filmes da Mostra oferece ao público uma seleção do melhor da produção cinematográfica mundial recente e uma série de retrospectivas históricas. No ano em que Ingmar Bergman completaria 90 anos, a Mostra homenageia o cineasta com uma retrospectiva de filmes raros do início de sua carreira, como "Crise", "Prisão", "Rumo à Alegria" e "A Hora do Lobo", exibidos em cópias novas produzidas sob supervisão do Instituto Sueco. Outro homenageado da Mostra é o cineasta japonês Kihachi Okamoto (1924-2005), um dos pioneiros do novo cinema japonês, já comparado a Samuel Fuller, cuja obra influenciou definitivamente cineastas como Quentin Tarantino e Jim Jarmusch.

Entre os filmes apresentados na Mostra, estão Across The Universe, filme que já foi apresentado nas salas de cinema da cidade, todavia não teve muita repercusão. Um dos motivos, talvez, seja o fato de ser um musical dramático. Um dos filmes mais esperados da mostra é Che, que trás do famigerado Benicio Del Toro no papel principal, sendo comandado por Steven Soderberg.

Agora em versão restaurada pelas mãos do especialista Robert A. Harris — responsável pelo mesmo trabalho nos filmes Vertigo, de Alfred Hitchcock e Laurence da Arábia, de David Lean - The Godfather de 1972 também será exibido na Mostra.

A Mostra Internacional deste ano, se difere muito à de 2007, por apresentar uma grande quantidade de filmes veteranos das telonas, como é o caso do citado acima, de Coppola, além dos filmes de Bergman.

O ano de 2008 foi excepcional para o cinema brasileiro. A sua diversidade teve reconhecimento mundial e o Brasil foi país convidado em diversos festivais internacionais de cinema ao longo do ano. Isso ajudou muito na Mostra deste ano. No Festival de Berlim, o Urso de Ouro ficou com Tropa de Elite, de José Padilha. Em Cannes, Fernando Meirelles abriu o festival com o poderoso Ensaio Sobre a Cegueira, co-produção do Brasil com o Canadá; e a dupla Daniela Thomas e Walter Salles fechou Cannes com a vitória de Linha de Passe e o prêmio de melhor atriz para Sandra Corveloni.

Há muito tempo nosso país não era tão premiado desta forma. Ainda em Veneza, foi uma co-produção Brasil-Itália, Terra Vermelha, de Marco Bechis, quem melhor revelou a contribuição do olhar estrangeiro para o nosso próprio entendimento. O filme ítalo-brasileiro inaugura a 32ª Mostra Internacional de Cinema.E São Paulo é cenário perfeito para todos estes encontros culturais.

É por essas e outras que esta seleção anual de filmes da maior abrangência e de intensas inquietudes. Cinema para abrir os olhos e apaziguar os espíritos. De tolerância e de inconformismo. Da diversidade, como bem prega agora o cinema brasileiro que nos projeta a um mundo pleno de curiosidade.

Juliana Torres

Ator ou escritor? Talvez diretor...

2008-10-16T21:58:00.000-03:00

Hoje em dia, ao se falar de um homem que é ator e diretor, imagina-se diversos galãs como George Clooney ou ainda Clint Eastwood. Mas estou falando de um homem de 72 anos, que já dirigiu mais de 40 filmes atuou em quase todos, e escreveu cerca de 12 livros dentre eles comédia, prosa, teatro e romances. A pessoa citada, Woody Allen, ou ainda Allan Stewart Königsberg, seu nome de batismo, aos 15 anos começou a escrever para colunas de jornais e programas de rádio e em 1964, com apenas 29 anos, já era um comediante conceituado, com indicações ao Grammy por show de comédias gravados. Sua primeira experiência cinematográfica aconteceu no ano seguinte, quando foi convidado por um produtor de cinema, em um de seus show, para escrever e atuar em "What's New Pussycat" ("O que há de novo, gatinha", em portugês). Como diretor estreou em 1969, com Take The Money and Run ("Um assaltante bem trapalhão"). De lá pra cá, foram diversos filmes atuados, escritos e dirigidos por Woody, mantendo uma média de cerca de 1 filme por ano.

Além dessa produtividade invejada, Woody sempre manteve a qualidade e competência dos filmes, tornando-se um dos diretores mais aclamados do gênero comédia, sendo premiados diversas vezes por suas obras-primas, como Annie Hall ("Noivo neurótico, Noiva nervosa") que recebeu quatro Oscars. Woody não é muito de comparecer às premiações, apesar de não estar em nenhuma das cerimônias em que estava concorrendo, Woody conquistou mais um prêmio de melhor roteiro original por Hannah and Her Sisters (Hannah e Suas Irmãs) e recebeu outras 18 indicações em diversas categorias.

As premiações não são suficientemente boas para expressar quão genial é este homem do qual estamos falando, e em nenhuma cerimônia de Oscar pôde-se dizer sobre a genialidade dos livros escritos por Woody. Ele geralmente explora o pessimismo em que vive o homem para tornar as situações do dia-a-dia ainda mais deprimentes, mas sempre com um toque de humor, é o que ocorre em God: a comedy in one act em que Woody coloca em xeque as crenças humanas, e nos faz pensar sobre as injustiças a que somos submetidos durante a vida.

Woody Allen não só encanta na tela do cinema, atuando ou dirigindo, ele encanta por escrever e por nos mostrar tudo o que não conseguimos ver na nossa vida, talvez por estarmos precoupados demais com a vida alheia.

Sobre ele, Woody tem apenas isso a dizer "Os dois maiores mitos sobre mim são: que sou um intelectual apenas porque uso óculos e que sou um artista porque meus filmes rendem dinheiro. Estes dois mitos vêm prevalecendo há muitos anos”

Juliana Torres

The Dark Side of The Rainbow

2008-10-15T21:20:00.000-03:00

The Dark Side of the Moon - Um começo emblemático, não? Já que tal espaço foi criado por um casal apaixonado, achei ideal iniciar essa jornada falando de algo que casa perfeitamente com "The Wizard of OZ" (pelo menos é o que reza a lenda). Este magnífico e unânime álbum do Pink Floyd, lançando em 1973, quebrou barreiras, superou expectativas e ultrapassou por demais o seu tempo. Com melodias e efeitos inéditos na época, como sons de vários relógios, vozes paralelas e guitarras indo e vindo na contra-mão, The Dark Side of the Moon é o terceiro álbum mais vendido de todos os tempos. Músicas como "Time", "Money" e "The Great Gig in the Sky" tornaram-se hinos e são executadas à exaustão até hoje. Mas onde está a relação com o filme? Pois bem; o álbum se encontrou com "The Wizard of OZ" inicialmente em Agosto de 1995, quando o jornal Fort Wayne publicou um artigo sobre uma misteriosa sincronicidade entre o álbum e o longa, o que gerou uma curiosidade sem fim nos fãs. O artigo dizia que ao tocar o álbum simultâneamente com o filme, várias coincidências eram identificadas. Tais coincidências podem ser percebidas logo no fim da introdução do estúdio. O começo de Speak to Me muda para Breathe de acordo com a mudança do nome nos créditos iniciais. A cauda do cachorro Toto se move conforme os ruídos em On the Run. Money tem início logo quando Dorothy abre a porta para o mundo de Oz, e o filme deixa de ser preto-e-branco e se torna colorido. As coincidências também são percebidas nas letras, como em Time, onde justamente na parte em que Dorothy retorna à sua casa é ouvido "home...home again" e esses fatos se extendem por todo álbum o que torna este mito fonte de discussões até hoje. Em diversas entrevistas, os membros da banda negaram que fizeram qualquer esforço para forçar a sincronia mas isso também não foi capaz de cessar os boatos.

Confesso que, como um adorador das duas obras, sinto-me envergonhado de dizer que nunca fiz tal teste, mas essa pesquisa de fato despertou de vez a vontade de realizar a prova.

Se o filme lançado em 1939 e o CD em 1973, por si só não foram suficiente para se tornarem antagônicos, este mito veio para fazê-lo.

Boa noite

Jota Jr.

Começando com isto...

2008-10-14T17:21:00.000-03:00

Um cérebro, um coração e um pouco de coragem. Quantas pessoas no mundo sabem a importância dessa combinação? Quase nenhuma. Pesquisas mostram, que no geral, as pessoas usam muito mais o cérebro ao coração. Em "The Wizard of Oz" (O Mágico de Oz, título em português) Dorothy Gale (Judy Garland) consegue reunir os três elementos, em uma amizade improvável, em um cenário impossível e em um tempo inimaginável. Após um tornado passar por sua casa no Kansas, Dorothy entra em um universo over the rainbow, onde se torna heroína e protagonista de uma das histórias infantis mais aclamadas de todos os tempos. Produzido em 1939, "The Wizard of Oz" já foi considerado diversas vezes pela AFI (American Film Institute) um dos maiores musicais já realizados, além de ter recebido diversas indicações ao Oscar e ainda uma indicação à Palma de Ouro do Festival de Cannes daquele ano. O filme ganhou os prêmios de Melhor Canção Original e ainda de Melhor Trilha Sonora. Isso pode ser devido brilhante atuação de Judy Garland, como Dorothy, que marcou sua carreira para sempre, inclusive foi um ponto marcante para sua morte precoce.

Judy faleceu aos 47 anos, por overdose, causada principalmente pela pressão que sofria dos produtores de Hollywood. Ao atuar em The Wizard of Oz, Judy fechou um acordo em que ela não poderia engordar nenhum quilo, tampouco perder a aparência jovial. Sob tanta pressão e tendo sua vida exposta para o mundo, Judy sofria de mudanças de humor, depressão e alucinações, o que levou a sua morte em 1969. Frank Sinatra pagou por todo o funeral, e deixou claro sua admiração pela amiga. Judy não era a primeira escolha dos produtores para o papel. Shirley Temple foi inicialmente cotada, mas não teve a liberação dos estúdios Fox.

O filme é baseado no livro homonimo de L. Frank Baum, publicado em 1900. Vários anos após a sua morte, a MGM comprou os direito autorais e começou as filmagens em 1938. O filme foi finalizado apenas em 1939, com a colaboração de diversos nomes do cinema, inclusive, foi parcialmente dirigido por George Cuckor, que também dirigiu Gone With the Wind (E o Vento Levou). Victor Fleming assumiu logo depois, finalizando as filmagens e ficando com todo o crédito da realização, o que acabou acontecendo também em Gone With The Wind logo após tomar o lugar de George Cuckor nas gravações deste.

The Wizard of Oz é então uma das maiores e mais apaixonantes realizações de todos os tempos, e mudou décadas na indústria audiovisual. Uma prova disso, é a inovação do sépia/color, onde as primeiras cenas são em tom de sépia, que se tornam coloridas por Techinicolor assim que Dorothy entra no sonho. Essas e outras curiosidades, tornam este filme um grande começo para as estórias de fantasia que encantam e embebedam nosso mundo do cinema.

Juliana Torres